Beautiful de Saïk, un message pour sauver notre Terre

Peter John Maridable

Depuis quelques jours, Saïk nous propose une nouvelle chanson aux rythmiques caribéennes, Beautiful, accompagné d’un clip haut en couleurs. Son principal message : protégeons la nature qui nous entoure si nous souhaitons que demain nos enfants puissent en profiter.

Avec des paroles en créole traduites en français pour un maximum de sensibilisation, Saïk revient sur le devant de la scène musicale pour faire entendre sa voix. Il affirme dans un texte engagé que la Terre souffre, et que nous en sommes les principaux destructeurs.

Selon lui, si aujourd’hui nous vivons un nombre accru de cyclones et de séismes, c’est une simple réaction de la nature vis-à-vis de la « souffrance » que nous, les hommes, lui imposons avec nos bombes nucléaires, l’assèchement des rivières, la pollution et la déforestation. Rappelons-le, la question du réchauffement climatique a largement été abordée il y a quelques semaines en raison du passage des ouragans Irma et Maria dans la région caribéenne, et des nombreux tremblements de terre au Mexique. La corrélation entre le réchauffement climatique et l’augmentation de la fréquence et de l’intensité des ouragans dans l’Océan Atlantique et l’augmentation de l’activité sismique dans le monde ne fait aucun doute pour certains scientifiques.

Avec ce texte, le chanteur guadeloupéen veut que l’Homme soit conscient des dommages qu’il cause à son environnement. Il remet d’ailleurs en question la position du président américain sur le sujet, Donald Trump, qui au moins de juin dernier a confirmé sa décision de quitter les accords de Paris visant à lutter contre le réchauffement climatique.

La musique adoucit les mœurs… mais la musique fait également danser les consciences, Saïk l’a bien compris. Que pensez-vous de cette chanson au texte engagé ? Quel est votre avis sur le lien qu’il peut exister entre le réchauffement climatique et les catastrophes naturelles ?

Une chose est sûre, la nature nous réserve mille et une merveilles, à nous d’en prendre soin si nous souhaitons demain encore en profiter. Vous pouvez télécharger Beautiful de Saïk sur Amazon.

I’m a Fool, le premier single de l’album très attendu d’Ayo

Ayo

Au cours du mois de juin dernier, Ayo a sorti un nouveau single intitulé I’m a Fool. Cette chanson à la mélodie très douce est annonciatrice d’une très bonne nouvelle : l’arrivée du cinquième album studio d’Ayo !

La chanteuse germano-nigériane nous prépare un nouvel opus dont la sortie est prévue dans quelques semaines. Il faut s’attendre à un album « plutôt personnel », un album qu’elle a produit entièrement dans l’intimité de sa chambre, un album dont elle a fait les arrangements et écrit les textes. Si vous avez hâte d’en entendre les premières notes, vous pouvez patienter en écoutant ce premier extrait, I’m a Fool.

Dans cette très jolie ballade, Ayo nous décrit les sentiments d’une personne folle d’amour. C’est l’histoire d’une âme pleine d’espoir qui rêve de partager des moments avec l’être qu’elle désire, un être qui la rend nerveuse et maladroite à la fois. Cette personne veut la « jouer cool », mais n’y arrive pas… elle se sent défaillir, et perdre la tête tel un fou.

I hope circumstance will give us a chance
And I’ll get to know you and we’ll become friends
Maybe one day I’ll be able to say
What I felt for you from the very first day

[…]

You’re so amazing
I just can’t stop thinking of you
You make me feel like I’m ten years old
I’m such a fool for you

Ayo sera, par ailleurs, de retour sur la scène du 24 au 28 octobre prochain dans le Théâtre Des Bouffes Du Nord de Paris.

Limyè Mwen de Gaby Diop

Gaby Diop

Gaby Diop est une artiste que j’ai découverte lors du Festival Tropiques en Fêtes, un peu plus tôt cette année. Elle a sorti le 1er mai 2014 son premier album Limyè Mwen.

J’ai eu un premier rapide aperçu de l’univers musical de Gaby Diop alors qu’elle évoluait sur la scène de la Foire de Paris. Et je me suis dit qu’il fallait absolument que je prenne le temps d’écouter ses compositions, et je ne suis pas déçue ! Gaby Diop est une artiste a la voix profonde. Et sa musique est un miroir ses deux origines, martiniquaise et sénégalaise. Limyè Mwen possède une forte empreinte soul. Les différents accords joués à la guitare confère à ce premier album de jolies sonorités acoustiques.

Chanteuse et guitariste d’origine Martinico Sénégalaise, Gaby Diop est Caribéenne dans l’âme : le sourire, l’élan vers l’autre, l’ouverture au monde….De son côté Sénégalais, on retiendra l’engagement culturel, héritage de sa famille, fortement engagée dans la lutte anti-Apartheid en Afrique du Sud et celle de la Diaspora noire.

Gaby Diop décrite sur son compte SoundCloud

L’ensemble de ce nouvel album de Gaby Diop reflète la culture créole : les textes de Limyè Mwen ont tous été écrits en créole, et bien des références renvoient à cet univers. Lodè Péyi MWen est un répertoire des petites choses qui rappellent la Martinique. Un lever de soleil sur un champ de canne, l’odeur de la pluie dans la savane, les lumières données par les lucioles, l’eau douce des sources naturelles, les sons du tambour traditionnel, la nature à l’état sauvage, le ciel étoilé, les grandes plages abandonnées… Je ne peux pas m’empêcher de penser « Matinik sé an bèl péyi ! » presque avec nostalgie en écoutant ce joli morceau.

L’un de mes premiers coups de cœur sur cet album est incontestablement Chimen Nou que Gaby Diop chante accompagnée de Louis-Cyril Tiquant. Cette chanson un peu jazzy nous donne beaucoup d’amour. Et c’est surtout toute la musicalité de ce titre qui me touche… De l’amour, on en retrouve dans tous les recoins de Limyè Mwen. Avec Atann Vou, c’est une véritable déclaration que la chanteuse offre à l’élu de son cœur. Et avec la chanson Sa Ki Pou’w, elle nous confie sur un tempo bien plus rythmé toutes les sensations que lui procure ce sentiment.

Limyè Mwen, c’est réellement un retour aux sources que nous propose Gaby Diop. Avec La Pli, elle nous parle des endroits qui lui sont familiers, des moments de la vie où il faut savoir se relever. Elle y utilise le bruit de la pluie également en fond sonore. Et Mèsi, dernière chanson de cet album, est simplement un dernier titre où Gaby Diop pose sa voix pour remercier les siens, sur un fond sonore où l’on distingue quelques paroles et quelques rires, probablement de son entourage. Vous pouvez télécharger Limyè Mwen de Gaby Diop sur Amazon.



TRACKLIST :
01 – Ba Mwen Lanmen’w
02 – Rété
03 – Chimen Nou featuring Louis-Cyril Tiquant
04 – Alé Pli Lwen
05 – I Alé
06 – Lodè Péyi Mwen
07 – Atann Vou
08 – Kité’w Alé
09 – Sa Mwen Pé Pa Di’w
10 – Sa Ki Pou’w
11 – La Pli
12 – An Tan Tala
13 – Mèsi (Outro)

Diasporas de Victor O

Le dernier album de Victor O, Diasporas est sorti le 5 mai dernier. Il s’agit d’un album plein de couleurs dans lequel le chanteur martiniquais a souhaité mêler histoire et amour, culture et patriotisme, romantisme et détermination. Cet album, Diasporas est à l’image de l’artiste : multiculturel.

Le dernier album de Victor O, Diasporas est sorti le 5 mai dernier. Il s’agit d’un album plein de couleurs dans lequel le chanteur martiniquais a souhaité mêler histoire et amour, culture et patriotisme, romantisme et détermination. Cet album, Diasporas est à l’image de l’artiste : multiculturel.

Avec Diasporas, on parcourt l’ensemble des îles antillaises, l’Amérique Latine, et même un bout d’Afrique. Victor O a cette capacité de donner le goût du voyage à ses interlocuteurs. Bien des genres musicaux sont présents au sein de cet album qui se veut à la fois dénonciateur de notre condition de français à multiples origines et, à la fois sensible avec des titres plus doux comme Saudade ou encore Slow Love.

Sur les notes de Diasporas…

Cet album de Victor O commence sur les rythmes de Diaspora. La chanson éponyme de cet album est sortie au cours du mois de février dernier, c’est-à-dire juste avant la sortie de l’album complet Diasporas. Elle a naturellement été choisie pour introduire le nouvel opus de Victor O. L’histoire de cette chanson est celle d’un homme fraîchement arrivé en France, la « mère patrie » des terres d’outre-mer comme la Guadeloupe, la Martinique, la Guyane française, la Réunion ou encore Mayotte.

Victor O y relate, non sans humour, le mal du pays ressenti par les personnes qui s’éloignent de leur terre natale dans le but d’avoir un meilleur avenir, les « gens de la diaspora » comme il le souligne lui-même. Et si seulement il existait un vaccin pour guérir de la nostalgie du pays… Cette chanson est une belle œuvre réunissant plusieurs instruments à cordes, tels que la guitare et le violon. Victor O a proposé cette chanson lors du Festival Tropiques en Fêtes de cette année, à la Foire de Paris, c’est la vidéo que je vous propose ci-dessous.

Tabanka, titre de la deuxième chanson de Diasporas, est un terme d’origine caribéenne, provenant de Trinidad-et-Tobago et de Grenade plus précisément. "tabanka" définit l’inaptitude à se remettre d’une relation sentimentale. Cette expression désigne les sentiments de perte, de rejet et de peine qui surviennent après une rupture. Cette chanson au titre si particulier emprunte les rythmes du reggae pour dévoiler les intentions du chanteur vis-à-vis de la femme qui le rend fou : "Sé sèlman lanmou ka méné mwen dou, Pas tchè mwen sé ta’w pou léternité, Mwen sav jòdi fok mwen alé". Victor O y joue le rôle d’un homme si amoureux et si déboussolé, qu’il préfère s’en aller pour éviter de trop souffrir de cette relation qu’il sent destructrice.

Diasporas se poursuit avec la chanson Alma Negra, un joli titre qui commence à la guitare acoustique. Victor O y chante son arrivée à Salvador da Bahia, au Brésil. Cette chanson répertorie toutes les bonnes choses que l’on retrouve dans le pays de la samba : les grandes plages, les bons petits plats de dombrés aux crevettes, la caïpirinha, et la bonne humeur de la population locale. En tant que martiniquais, il se sent vraiment bien accueilli au Brésil, et c’est vraiment de bon cœur qu’il offre ce titre en hommage à cette région.

Puis, la liste de lecture de cet album reprend plus posément avec Gare Saint-Jean. Cette fameuse gare Saint-Jean est le lieu qui unit Victor O à la femme qu’il évoque dans la chanson. Comme un coup du destin, il l’a rencontré par un merveilleux hasard en ce lieu, et cette chanson a pour but de nous conter cette histoire pleine de romantisme. « Un rendez-vous avec la vie, un rendez-vous avec l’amour. » Gare Saint-Jean est une douce ballade dans laquelle je crois également entendre quelques violons.

Avec Marianne, c’est un tout autre genre musical que l’on peut entendre. Je ne saurais trop qualifier d’ailleurs ce genre musical de cette chanson que je trouve funk-soul-créole. Parfois le piano vient radoucir le tempo qui ressemble alors à celui de la musique cha-cha-cha. Mais parfois, le rythme de cette chanson est bien plus rapide. Marianne est un titre en réalité profond dans lequel Victor O souligne les différentes couleurs de cette France dans laquelle nous sommes. Il utilise ce prénom féminin car il s’agit du symbole français par excellence : une représentation de la liberté et de la raison.

Saudade est à mon sens l’une des plus belles chansons de cet album. Elle prend pourtant naissance dans un cadre un peu mélancolique. « saudade » provient de la langue portugaise et signifie nostalgie. C’est la parfaite expression pour définir l’ensemble du contexte sentimental dans lequel s’inscrit cette chanson. Victor O décrit ici l’amour qu’il a encore pour une femme dont il ne partage plus la vie. L’absence de cette personne avec laquelle il a vécu des moments heureux est pour lui un véritable crève-cœur qu’il doit vivre au quotidien. Le clip de cette chanson, réalisé par Nadia Charlery, est également un des plus aboutis de la scène créole cette année, ou en tout cas, de ceux que j’ai eu l’occasion de visionner jusqu’alors.

Le septième titre de cet album Redemption Time est un duo de Dominik Coco et Victor O. La voix de Dominik Coco apporte une nouvelle dimension à cet album, déjà très axé sur les rythmes locaux. Redemption Time est un morceau de reggae bien rythmé qui possède une introduction franche grâce aux résonances d’une guitare électrique. Les deux chanteurs y décrivent leur envie d’avancer et leur détermination face aux évènements de la vie. C’est le temps de la rédemption, celui de commencer un nouveau souffle, de rendre compte du passé et d’avancer le cœur léger.

Voices of New Combinati accompagne Victor O sur Dansi Mang. Je n’ai malheureusement pas réussi à trouver de réelles informations sur ce groupe, visiblement composé à la fois de voix féminines et masculines. Mais, Dansi Mang possède des sonorités africaines. Et donc, ce groupe, Voices of New Combinati, accompagne le chanteur tout au long de l’énonciation du refrain de cette chanson. La trame de celle-ci se veut plutôt détendue, puisque le chanteur y raconte, entre autres, l’histoire de sa rencontre avec une demoiselle qui le fera manger un plat qui lui est inconnu, et qui lui fera tourner la tête !

No Crisis est une chanson aux sonorités plutôt reggae. La batterie y est pour moi l’instrument qui mène la danse. Dans No Crisis sont énumérés de nombreux cas dans lesquels Victor O s’avoue être effrayé de la société actuelle, celle que l’on « subit » actuellement. En qui pouvons-nous avoir réellement confiance ? Les informations choisies par les médias sont rarement à caractère objectif, et Victor O se méfie de leurs dires, si bien qu’il refuse que ses enfants restent à veiller devant la télévision.

Slow Love est, comme son nom l’indique, une chanson dans laquelle il est question d’amour. Avec Slow Love, Victor O redonne des allures de soul music à son album. Ce titre est un de mes préférés de Diasporas. Tout, dans ce morceau, est une question de sensualité, de caresses et de tendresse. Slow Love nous offre les paroles qu’un homme réciterait pour la femme de ses désirs. J’adore ce moment où le rythme s’amplifie et où les paroles deviennent : "so hit me baby, mwen ké ba’w sa kon ou lé…" – enfin « hit », ou « eat » après tout… C’est une chanson que je trouve vraiment magnifique.

En tant que dernier artiste invité sur Diasporas, Senso nous propose Till Da Victory en compagnie de Victor O. Je vous avouerais que je ne connaissais pas du tout ce chanteur, Senso, dont je n’ai malheureusement pas trouvé tant d’informations sur Internet – vous pouvez m’en donner si vous en trouvez via le bloc de commentaires. Senso possède une voix que je qualifierais de soft, douce et harmonieuse à la fois. Je trouve que sa tessiture est faite pour des chansons d’un genre reggae lovers rock. Je serais tout à fait capable d’acheter un album de cet artiste. Il chante ici : "I’m an African boy tryin’ to live the best way I can, I’m the only king in my kingdom and I hope that you overstand". Le refrain de ce titre nous explique que ce combat est mené pour vivre des jours plus gais. Till Da Victory est une chanson qui nous fait étalage d’une lutte pour toutes les libertés.

Dominika a un rythme profondément caribéen, et la voix de Victor O parcourt à nouveau une ambiance recréée par des violons et une batterie prédominante. Il s’agit d’un titre bercé par la nostalgie de ce que le chanteur ressent vis-à-vis de la Dominique. Cette chanson possède une petite vague de souvenirs et de nostalgie, comme ça aura été souvent le cas dans ce nouvel album de Victor O.

Diasporas se termine sur Tjé Blendé, une chanson dans laquelle on entend clairement une guitare électrique jouer et guider la voix du chanteur. Victor O y évoque sa foi et son amour pour la vie. Pour lui, croire est une manière de survivre, et d’affronter tel un conquérant les épreuves de la vie. Tjé Blendé est une manière de terminer cet album en beauté, avec comme dernier message pour ses auditeurs : « Soyez confiants en la vie, croyez et vous verrez ». Cet album s’inscrit dans la continuité de Revolucion Karibeana de par toutes ses magnifiques sonorités. Victor O y exprime tous ses questionnements vis-à-vis de la société actuelle, sans tabous. Mais par-dessus tout, Victor O nous y délivre un message d’amour incommensurable à la vie. Vous pouvez télécharger Diasporas de Victor O sur Amazon.



TRACKLIST :
01 – Diaspora
02 – Tabanka
03 – Alma Negra
04 – Gare Saint-Jean
05 – Marianne
06 – Saudade
07 – Redemption Time featuring Dominik Coco
08 – Dansi Mang featuring Voices of New Combinati
09 – No Crisis
10 – Show Love
11 – Till Da Victory featuring Senso
12 – Dominika
13 – Tjé Blendé

Nu Soul Creole de Freepon

Freepon nous propose depuis le 13 janvier 2014, son premier EP officiel, du nom de Nu Soul Creole. Nu Soul Creole est un titre qui convient parfaitement à cet album qui reflète complètement les origines caribéennes de Freepon, ainsi que son appartenance au monde de la musique nu-soul, un mélange de R&B et de soul. Cet album, Nu Soul Creole possède ce côté acoustique digne des artistes engagés qui font preuve d’authenticité.

Nu Soul Creole, c’est finalement est un mélange de soul, de reggae, de hip-hop et de musique traditionnelle. Je parle ici de musique traditionnelle car bien souvent le créole à sa place dans les paroles des titres de cet album, et que bien des sonorités de cet EP me rappellent mon amour pour la musique antillaise. La musique de Freepon c’est aussi celle de cette nouvelle scène créole qui cherche à revendiquer les sonorités caribéennes tout en s’influençant des grands chanteurs de soul et des illustres proclamateurs de slam.

Entre les lignes de chaque portée

Pamela, première chanson de cet EP du chanteur guadeloupéen, me rappelle, grâce à son rythme, les résonances caractéristiques des anciens zouks des années 90, les zouks dits rétros. Avec les paroles de ce titre, Freepon dénonce un art bien connu de nos îles : la médisance gratuite envers autrui, plus connu sous l’appellation makrélaj. Il choisit volontairement le prénom Pamela, pour cette chanson, capable ainsi de créer en créole, le jeu de mots "Pamela, pa mélé’w adan sa" (Pamela, ne te mêle de ça), et bien d’autres encore tout au long de cette chanson. Freepon nous donne ici des exemples concrets avec lesquels Pamela s’imagine connaître tout de la vie de son entourage, ses cibles. L’artiste nous invite tous avec cette chanson à stopper les commérages destructifs.

Le titre qui suit, Stupid, est définitivement l’une de mes chansons préférées de Nu Soul Creole. Freepon nous y raconte ses envies, ou plutôt nous y décrit toutes les choses qu’il ne compte pas faire pour rentrer dans le moule que la société actuelle met à notre disposition. Freepon n’a pas envie du conformément correct, l’artiste préfère ne pas se prendre la tête avec des futilités, et aider son prochain s’il en a les moyens. Stupid est chanté sur un ton enjoué, rieur, au rythme d’une guitare prédominante et de bien d’autres instruments de percussion, conférant à ce titre une certaine sonorité acoustique.

Je n’ai pas envie de te parler,
Tu m’as trahi, tu m’as menti,
Je n’ai plus envie de te comprendre,
Je garde ça pour les vrais amis.
Je n’ai pas envie de me ranger,
J’ai bien compris mes enjeux,
Mettre de l’eau dans mon vin,
Et voir les choses s’arranger.

Je n’ai pas envie de manquer
D’un repas pour mes gamins,
Mais je partagerais la mienne,
Si jamais tu perdais ta gamelle.
Je n’ai pas envie de me ranger,
J’ai bien compris mes enjeux,
Mettre de l’eau dans mon vin,
Et voir les choses s’arranger.

Freepon

Le troisième titre de Nu Soul Creole est Dousinéw, un titre que je connais depuis un peu plus de trois ans maintenant, puisque Freepon nous l’avait proposé lors de sa première partie au concert d’E.sy Kennenga au New Morning, en janvier 2011. Les arrangements de cette chanson ont été un peu revus, et sont plus rythmés que la version acoustique que je vous propose ci-dessous. Ces deux versions sont pour moi totalement différentes, mais peut-être suis-je simplement une adepte de la musique en live, et donc Dousinéw, dans ce nouvel EP, me permet d’entrevoir une nouvelle facette de cet artiste aux multiples savoir-faire. C’est lors de ce concert que j’ai découvert pour la première fois Freepon.

La chanson qui me touche le plus dans cet album est assurément la chanson qui suit, Me Taire, que l’on retrouve en quatrième position de Nu Soul Creole. Je pense qu’il s’agit du titre par excellence qui permet d’appréhender toute la capacité vocale de Freepon. Sa tessiture lui permet de profiter d’une aisance assez déconcertante quant à l’énonciation de son texte. Et cette chanson, Me Taire, nous propose un contexte bien plus sérieux que les précédents morceaux. "Me Taire, Tant de choses à faire, L’enfant de mon père, Fier, Les deux pieds sur terre, Mais comment me taire et, Écouter mon cœur, J’ai appris l’amour dans les choix de ma mère…". On y entend clairement les notes d’un piano qui nous berce avec une mélodie nu-soul, presque roots. Me Taire est vraiment un titre que je trouve magnifique, à l’image de Vybe Sé Lanmou Sé Lèspwa que Freepon propose régulièrement à son auditoire lors de ses représentations live.

My Superstar est une chanson à la trame plus légère que la précédente. Il s’agit avant tout de romantisme, et de paroles chantées sur les allures d’un zouk. Dans My Superstar, Freepon chante son affection pour cette demoiselle qui a su le conquérir par son charisme et ses atouts. En termes de sonorités, ce titre est bien cadencé et nous laisse profiter des rythmiques antillaises bien connues. Ce premier EP officiel de Freepon se termine sur une nouvelle note acoustique, avec une version bien plus posée du titre Dousinéw, dans laquelle le véritable instrument prédominant est bien la voix du chanteur, accompagnée de jolis chœurs.

Nu Soul Creole est vraiment un album que je conseillerai à tous les adeptes de musique aux allures caribéennes, à tout ceux qui aiment les ambiances soul calfeutrées dans un bar parisien, ou ceux qui sont simplement amoureux des belles voix profondes masculines. Vous retrouverez Nu Soul Creole de Freepon sur Amazon. Et vous pouvez toujours me laisser un commentaire ci-dessous pour me faire par de vos impressions sur cet EP. Pour ma part, j’attends avec impatience son premier réel album, qui devrait sortir d’ici la fin de l’année. Celui-ci s’appellera Premyé Fwa. Affaire à suivre, donc. :)



TRACKLIST :
01 – Pamela
02 – Stpid
03 – Dousinéw
04 – Me Taire
05 – My Superstar (Version Zouk)
06 – Dousinéw (Remix Acoustik)

Touch The Sky Riddim

On l’attendait, il est enfin arrivé, le Touch The Sky Riddim est enfin disponible sur toutes les plateformes légales de téléchargement de musique ! Il y a déjà un bon mois, je vous proposais d’écouter la première chanson commericalisée sur cette base instrumentale : Tou Sèl An Mwen de Saïk.

Et depuis le mercredi 30 juillet dernier, quatorze autres artistes ont également posé leurs voix sur ce riddim aux sonorités légères, qui nous est offert par la maison de production Blue Lagoon Music Records. Vous pouvez d’ailleurs télécharger le Touch The Sky Riddim sur Amazon.

Le Touch The Sky Riddim en résumé

Le Touch The Sky Riddim est l’un des riddims les plus convaincants sortis cette année à l’échelle caribéenne locale, si je peux m’exprimer ainsi. De nombreux artistes d’origines guadeloupéenne, mais aussi dominicaine, martiniquaise, réunionnaise et même guinéenne avec l’apport musical de Lyricson, ont décidé d’envahir les ondes avec cette base instrumentale proposée par le label Blue Lagoon.

Cette compilation nous propose avant tout toutes les couleurs de l’amour à l’antillaise. De nombreuses chansons comme Si Tu Es Là qui signe le retour de Colonel Reyel ou encore Amour Idyllique de T-Shaa, sont représentatives de ce que ce sentiment apporte chaque jour à notre quotidien. Jaïan K nous dira à sa manière, par exemple, qu’il adore partager les bras de sa dulcinée. Misié Sadik nous fera part des incertitudes qui envahit sa partenaire dans An Dé Mo, un morceau dans lequel finalement le chanteur se veut réconfortant et attentif à celle qu’il aime. Et c’est aussi l’occasion de découvrir Kendell avec son titre Talk To Me, dans lequel la seule pensée de perdre celle qu’il aime le rend complètement fou.

En outre, le Touch The Sky Riddim nous présente également des paroles "conscientes", comme le disent les jamaïcains. La question de l’appartenance culturelle revient notamment avec Istwa An Nou de Rachelle Allison, mais aussi d’une certaine façon avec une des grandes gagnantes des Hit Lokal Awards de l’année dernière, Swé. Ainsi, les notions de liberté, de partage et de détermination sont bien définies par la chanteuse guadeloupéenne, mais aussi par Saïk et ProfA qui nous décrivent leur envie de réussir, par tous les moyens possibles : "An ka véyé si pa ni rékin an dlo a an ka navigué, Sé pou sa ké an préféré rété tou sèl an mwen".

Et si cette compilation a bien commencé avec le titre de Saïk, Tou Sèl An Mwen, c’est bien Admiral T qui intervient pour finir ce chapitre musical de très bon augure. Il annonce sur Facebook que ce riddim lui a tant plu, qu’il a souhaité en faire partie. Et c’est ainsi que naît la seule bonus track de ce riddim. Une dernière chanson où l’amour règle une dernière fois.

Les sonorités de ce riddim font appel à quelques touches de piano mais surtout une guitare bien présente, qui rythme les paroles que chacun des artistes ont bien voulu nous offrir. Le Touch The Sky vous permettra de vous envoler et de réellement toucher le ciel comme le dit si bien Krys dans Alleluia.

Le Touch The Sky Riddim piste par piste

Comme je vous le disais en préambule, le premier artiste que l’on retrouve sur cette compilation est donc Saïk, avec la chanson Tou Sèl An Mwen. Cette chanson est une invitation à l’évasion. Saïk préfère rester seul en certaines situations pour pouvoir mieux respirer et profiter de sa vie comme il l’entend. Il a des objectifs à atteindre, et compte bien s’y atteler. Ce magnifique titre aura permis au riddim de se faire une certaine notoriété avant sa sortie officielle ce mercredi 30 juillet.

C’est ensuite Colonel Reyel que l’on peut écouter sur le Touch The Sky Riddim. La trame de sa chanson se cadre dans un contexte bien précis, celui des relations sentimentales. L’artiste, que l’on ne présente plus grâce à ses chansons comme Celui ou encore Aurélie, déclare sa flamme à sa partenaire. Si Tu Es Là est une chanson dans laquelle il confesse son amour à sa dulcinée : "Si tu es là avec moi jamais rien ne m’atteindra, Aucun obstacle sur la route ne me freinera, Je surmonterai tout si tu es là, Seulement si tu es là".

Kendell est un chanteur d’origine dominicaine que je ne connaissais pas jusqu’alors. Avec son titre Talk To Me sur ce riddim, il réalise un premier pas vers une reconnaissance de sa voix à l’échelle nationale. Sa voix est plutôt posée et douce, il est capable de monter facilement (ou en tout cas, c’est l’impression qu’il donne) dans les aigus. Il est le premier artiste sur cette compilation à nous offrir ainsi des paroles chantées en anglais, pour nous exprimer lui aussi son attirance pour l’objet de ses désirs. "You got me going crazy", est l’une des phrases les plus révélatrices du caractère de sa chanson. C’est l’un de mes titres préférés de cet album.

La première voix féminine présente sur le Touch The Sky Riddim est donc celle de Swé, qui continue sa percée dans le monde musical. La voix de cette chanteuse que je connais depuis un plus d’un an maintenant grâce au titre Papyon, dont je vous parlerai bien vite et qui est aussi ma sonnerie de téléphone, possède cet aspect versatile que lui permet de pouvoir nuancer ses propos. Avec Lib, Swé revient finalement sur le droit à la liberté d’expression. Elle nous déclare comme « libres », chacun d’entre nous capables de faire ses propres choix, d’avancer et de rêver tranquillement, peu importe ce que les gens peuvent en penser. Swé a aucunement l’intention de se laisser dicter une conduite, et avec ce titre, elle l’affirme explicitement.

Misié Sadik, auteur de bien des chansons aux paroles qui mènent à la réflexion, nous propose une chanson pleine d’amour sur le Touch The Sky Riddim. Misié Sadik prend le temps de déclarer aussi ce qu’il éprouve pour la personne avec laquelle il partage sa vie. An Dé Mo, « en deux mots », l’artiste parle de l’amour qu’il porte à cette femme, tout en évoquant les doutes infondés qu’elle a à son égard. De leur relation, on perçoit comme un malaise que Misié Sadik tente de dissumer avec cette chanson. L’important pour lui serait qu’ils arrivent à réellement communiquer sur leurs possibles divergences d’opinion.

Jaïan K est l’une de mes plus grandes découvertes de cette compilation. Je ne connaissais pas, honte à moi, ce chanteur d’origine antillaise. Et pourtant, son parcours dans le monde de la musique sur le plan local est déjà bien tracé, avec des chansons comme This Woman ou Rété Natwal, dont je vous parlerai prochainement, par exemple. Pour le Touch The Sky Riddim, Jaïan K chante That X Thing. Ici, il fait allusion à tout l’amour qu’il éprouve pour son alter ego.

C’est ensuite Krys qui prend le relais avec son titre Alleluia. Ce chanteur de dancehall d’origine guadeloupéenne change complètement de registre pour son titre qui se veut sur le ton de la reconnaissance. Alleluia est une sorte d’hymne à la vie. Krys y est conscient de la chance qu’il a d’être en vie, et avec cette chanson il remercie le ciel de lui permettre de profiter de chaque jour avec autant de joie, de bonheur et de bien-être.

Istwa An Nou est une magnifique chanson de Rachelle Allison sur son histoire avec la Guadeloupe. La chanteuse y relate son affection pour son île d’origine et pour sa culture. Istwa An Nou est sa manière de rendre hommage à la Guadeloupe. Et, pleinement consciente de l’héritage que lui a laissé ses ancêtres, l’artiste nous chante avec conviction la fierté qu’elle a envers son berceau culturel.

C’est ensuite Mc Duc qui reprend le riddim. Mc Duc est un chanteur originaire de l’île de la Réunion, qui est notamment connu pour sa reprise du célèbre Jump de RDX intitulée Daggaring. Ici, sur le Touch The Sky, Mc Duc nous invite à rendre compte de son amour pour l’élue de son cœur, celle sans laquelle il ne peut pas concevoir sa vie : "I need you by my side, that’s why I don’t wanna see you cry, I wanna make you my wife, Girl you’re always on my mind".

Suite à cette nouvelle déclaration d’amour, Lyricson nous propose Sunday To Sunday. Sur un ton assez festif et décontracté, Lyricson nous invite à profiter de la vie autant que possible et à danser du dimanche au dimanche ! "Cause we are party from Sunday to Sunday, Cause to we everyday is not an holiday, Dance wi a dance until the sunlight, Come join the party, free up your body", telle est la première partie du refrain de cette chanson au contexte reposant.

La trame romantique du Touch The Sky Riddim revient ensuite avec T-Shaa qui nous interprète Amour Idyllique. La chanteuse produite par le fameux Step Out Productions de Krys reprend à son tour des paroles relatives aux relations amoureuses. La chanteuse qualifie « d’idyllique » l’amour qu’elle vit avec son compagnon. Elle en profite pour souligner ici que son amour touche le ciel, petit clin d’œil au nom de ce riddim sur lequel elle a été invitée à poser sa voix.

Jeva 9 chante une de mes chansons préférées sur cette base instrumentale. Avec An Tout Sens, il fait contraster son impatience vis-à-vis d’une relation encore naissante avec son envie de prouver à l’élue de son cœur qu’il sera là en toute situation pour elle. Et son donc en toute simplicité qu’il lui livre les attentions qu’il aura à son égard. Jeva 9 se sent prêt et semble avoir mesuré l’impact que cette nouvelle personne aura dans sa vie de manière concrète.

C’est ensuite à ProfA de se lancer dans l’exercice de reprise de cette base rythmique. Do It Right est une chanson pour souligner la détermination qui doit nous animer pour arriver à atteindre nos objectifs. La vie n’est pas facile, mais si nous arrivons à maintenir le cap, de manière franche, directe et honnête, nous arrivons là où nous le souhaitons.

Chanté Baw interprété par Xelo, un chanteur de reggae, dancehall originaire de la Guadeloupe, est une autre chanson pleine de sentiments amoureux, à l’image d’An Dé Mo par exemple. Dans ce titre, Xelo nous parle de son affection pour celle qu’il aime. Il chante ce morceau pour elle, comme nous l’indique de cette chanson : "Lè nou ansanm mwen ka santi an lov baby, An bèl sansasyon ka mèt mwen an trans, Lè nou kolé séré an vlé dansé…".

Pour compléter cette magnifique compilation, Admiral T nous offre une bonus track de toute beauté. Magic Love est un dernier titre en puissance qui permet d’appréhender l’amour qu’il existe entre Admiral T et la femme qu’il aime. "Girl sé vou mwen vé, Sé sa non fo pa’w douté, Sa ki tin’ antre nou dé, Sa majik" (Girl, c’est toi que je veux, Non, il ne faut pas que tu en doutes, Ce qu’il y a entre nous deux, C’est magique…).

La seizième et dernière piste de cette compilation est un megamix proposé par DJ Axx, que vous pouvez retrouver sur son compte SoundCloud ou sur Twitter. Ce remix reprend un bout de chacune des chansons présentes sur la compilation en un peu moins de sept minutes ! Une manière agréable de redécouvrir chacun des artistes en une seule fois.



TRACKLIST :
01 – Saïk – Tou Sèl An Mwen
02 – Colonel Reyel – Si Tu Es Là
03 – Kendell – Talk To Me
04 – Swé – Nou Lib
05 – Misié Sadik – An Dé Mo
06 – Jaïan K – That X Thing
07 – Krys – Alleluia
08 – Rachelle Allison – Istwa An Nou
09 – Mc Duc – You
10 – Lyricson – Sunday To Sunday
11 – T-shaa – Amour Idyllique
12 – Jeva 9 – An Tout Sens
13 – ProfA – Do It Right
14 – Xelo – Chanté Baw
15 – Admiral T – Magic Love (BONUS TRACK)
16 – DJ Axx – Megamix

Life.Music.Love de Mischu Laikah

Mischu Laikah

The show must go on !

Et c’est donc avec cet album très acoustique que je vous propose de redécouvrir Mischu Laikah en ce mois de mars plutôt ensoleillé : Life.Music.Love.

Mischu Laikah est une artiste âgée de 29 ans née aux Pays-Bas. Dès son plus jeune âge, cette chanteuse s’est retrouvée baignée dans le monde musical. Sa mère, Lorna Richardson, est une guitariste et choriste de profession. Âgée de 12 ans, Mischu Laikah part en direction de l’île de St Martin, l’île natale de sa mère, avec toute sa famille. C’est ainsi que diverses influences musicales entre dans sa vie, notamment le reggae, et qu’elle se construit une identité qui lui est propre. A 19 ans, elle retourne aux Pays-Bas afin de poursuivre ses études et consacre une place importante à la musique. En 2008, Mischu Laikah sort cette chanson, I Wish, qui fera d’elle une artiste dont je suis désormais le parcours. Cette chanteuse, qui est actuellement en tournée à l’île de St Martin, fait également partie de l’association Dare To Dream, une fondation créée dans le but d’aider les jeunes de l’île à réaliser leurs rêves.

Je vous avais rapidement dressé le portrait de Mischu Laikah en février 2012, vous annonçant qu’elle travaillait à cette époque, sur son premier album solo. Et c’est donc cet album, sorti à la fin de l’année 2012 que je vous présente aujourd’hui. Life.Music.Love est un condensé de bonne humeur et de positivité, "music that just makes you feel good about yourself" comme le dit si bien la chanteuse elle-même.

Des notions d’amour, un parfum d’espoir

Roots est la première chanson de Life.Music.Love et s’annonce comme le fil conducteur de la première partie de cet album. Cette jolie chanson acoustique dans laquelle la guitare est l’instrument prédominant nous renseigne sur la place que possèdent la musique et les origines caribéennes dans la vie de la chanteuse néerlandaise. Mischu Laikah nous explique ici que ses racines font entièrement partie de ce qu’elle est aujourd’hui : elle est visiblement reconnaissante vis-à-vis de cette diversité culturelle que lui a apporté la vie. Elle s’en sert comme une force et une fierté dans son quotidien. Tout l’amour qu’elle ressent est dû à cette richesse car après tout, pour reprendre ce que disait Antoine de Saint-Exupéry, « Il n’y a d’homme plus complet que celui qui a beaucoup voyagé, qui a changé vingt fois la forme de sa pensée et de sa vie. ».

L’album se poursuit ensuite avec des sonorités toujours propres à la chanteuse. Mischu Laikah nous fait ainsi un hommage au courage des femmes du monde avec la deuxième chanson de Life.Music.Love : Strong Woman. Celle-ci nous montre l’image de cette femme forte, moderne, qui se bat jour après jour pour y arriver dans la vie : « She knows her life is anything but easy, She works so hard there’s no time to be free, She knows that she can do it on her own ». La femme actuelle est une femme indépendante. Cette phrase vous semblera probablement féministe, pourtant Mischu Laikah ne fait qu’évoquer un fait qui se révèle aujourd’hui être d’actualité. Dans notre société, la femme se veut autonome, éduquée, capable d’y arriver par ses propres moyens, et non plus dépendante de l’homme avec lequel elle choisit de faire sa vie.

La troisième chanson de Life.Music.Love est à l’image de cet album, en deux parties bien distinctes. Hate You commence sur les notes d’un piano. Comme son titre le suggère, cette chanson est un triste morceau d’amour. J’ai adoré la passion mise à fleur de peau de la chanteuse. Mischu Laikah semble ici marquée, presque affaiblie par ses sentiments, et pourtant si forte avec la puissance de sa voix. Le début de cette chanson contraste complètement avec le milieu de cette chanson qui arrive aux environs de la deuxième minute. Une version plus rock, où la guitare électrique fait son apparition, nous est alors offerte. Mischu Laikah nous déclare cette fois qu’elle ne s’attendait pas à cet amour inattendu, qu’elle n’aurait pas cru qu’elle s’exposait à souffrir comme ça. Avec One Night Stand, c’est ce sentiment d’incompréhension qui prend le pas sur l’expression d’amour présent en premier lieu.

C’est ensuite Do For Love qui nous est proposé d’entendre. Ce titre, qui commence également sur des notes de piano, nous démontre la réelle puissance de la voix de la chanteuse. Mischu Laikah a choisi des accords doux pour ce morceau dans lequel il est question une nouvelle fois d’amour : la jeune femme ne sait pas qu’elle serait la limite de ce qu’elle pourrait faire par amour pour celui qu’elle aime. Elle se déclare prête à prendre soin de lui "I love taking care of you" et d’avoir en sa possession tout ce dont il a besoin "Yes, I’ve got what you need".

Dans un genre un peu plus rythmé, Mischu Laikah nous interprète après Fall In Love Again.. Et c’est pour une fois la batterie qui, selon moi, possède réellement le rôle de chef d’orchestre dans ce titre. Quand cet instrument se fait plus présent, la voix de la néerlandaise s’intensifie, et la musique a une portée plus forte, influente. Cette chanson me touche particulièrement par son caractère inattendu. Un peu comme Mischu Laikah le déclare à l’égard de la personne présente dans son cœur, the way [this song] makes me feel is so amazing

Dreams vient ralentir le tempo quelque peu. Mischu Laikah prend ici la mesure du temps pour nous offrir toutes les couleurs de sa voix dans Dreams. Par moments, sa manière d’énoncer les paroles de cette chanson me rappelle beaucoup I Wish. Dans cette chanson, elle nous demande de garder espoir même quand tout semble aller mal. "No matter what keep on fighting…", cette chanson est un hymne au courage et au combat que l’on doit mener au quotidien pour faire de ses rêves une réalité. A nouveau, le piano est l’instrument choisi pour parcourir cette jolie mélodie. Dans la version live acoustique que je vous propose ci-dessous, Nick Croes accompagne Mischu Laikah à la guitare.

Winner nous laisse, en revanche, apercevoir la guitare acoustique de manière franche et tranchée. Ce titre est le dernier du premier disque que comporte cet album. Mischu Laikah a une vision de la vie assez simple finalement, elle la voit comme une succession d’accomplissements en tout genre, et chacun des objectifs fixés une fois atteint doit être considéré comme une réussite. La morale de ce titre serait presque comparable au fameux Nothing is impossible.

Un mélange de cultures musicales

I Can’t Love You annonce la seconde moitié de Life.Music.Love, une seconde moitié dans laquelle les influences musicales de l’artiste s’en ressentent d’autant plus. Mischu Laikah nous fait part ici des raisons pour lesquelles son amour semble interdit. Je ne suis pas très fan de cette chanson en particulier, car elle possède une rythmique un peu plus pop. Mais je reste convaincue qu’elle ravira tous les amateurs de musique urbaine car son tempo plus dynamique est en définitive dans l’ère du temps.

Avec Take Me Away, Mischu Laikah exprime le bonheur qu’elle ressent vis-à-vis des sentiments que lui permet d’éprouver la personne avec laquelle elle partage sa vie actuellement. Elle semble heureuse, presque sur un nuage, compte tenu de tout cet amour qu’elle ressent pour lui. Cela faisait longtemps qu’elle n’avait pas partagé une telle sensation d’évasion et c’est cette joie qu’elle voudrait à jamais ressentir, et qu’elle nous transmet avec Take Me Away.

Those Lies a une trame beaucoup moins joyeuse : "Come sit down right here right now, ‘Cause I’ve got something to say, I’ve got a problem baby it ain’t going away, no.. I heard that you’ve been creeping, sleeping with some other chicks, And how I found out lately, boy you’re really make me sick…". On comprend aisément par quelles émotions passe la jeune femme dans cette chanson. Et c’est avec un rythme assez jazzy qui me plaît bien que Mischu Laikah décide d’illustrer ces images.

Pour la réalisation de Let You Go, Mischu Laikah est accompagné de Lev Carty, un chanteur et rappeur versatile quit vit aux Pays-Bas. Pendant toute la première partie de la chanson, elle parcourt sans fautes le beat posé de ce morceau, avant que ne la rejoigne Lev Carty. La présence d’une voix masculine sur cet album apporte un peu de percussion à Life.Music.Love. Le rappeur taille le diamant un peu brut de cette chanson et nous explique pourquoi il doit laisser cette personne visiblement pas faite pour lui.

Dans Forgive Me, si on fait un parallèle avec Those Lies, Mischu Laikah passe du côté du bad guy. C’est cette fois elle la fautive dans le sort de la relation qu’elle entretient. Elle est celle qui a brisé le cœur de l’être cher. Elle se demande s’il trouvera la force de lui pardonner, mais bien qu’elle soit entièrement consciente du mal qu’elle lui causera, elle ne sent plus capable d’assumer cette relation. Toute la trame de cette chanson est déposée sur une basse assez importante qui compose un beat plutôt surprenant.

Ce que les femmes veulent, ce que Mischu Laikah, ce que je veux, c’est ça : I Want That ! On a toutes envie de se sentir la plus importante dans la vie de quelqu’un, de se sentir bien dans une relation. J’adore l’accent de Mischu Laikah quand elle prononce la phrase "I wanna feel it, that’s for sure" presque à la jamaïcaine. Ce titre est un morceau empreint de plusieurs styles musicaux à mon sens. On y retrouve tout cet univers presque pop/rap, le piano ajoute un peu de douceur et la voix de Mischu Laikah dans le refrain me rappelle un peu plus la Caraïbe.

A nouveau, Life.Music.Love nous offre en fin de disque le titre Winner. Cette fois, la basse est un peu plus présente, et le tempo de la chanson est légèrement plus lent. Un choix assez audacieux puisque la chanteuse insiste ainsi sur le message qu’elle souhaite apporter avec ses paroles. Life.Music.Love est un condensé d’amour. La vie semble plus rose quand elle nous est décrite par Mischu Laikah. Je préfère naturellement ce disque 1, dans lequel les rythmes sont beaucoup plus semblables aux playlists que je pourrais composer, mais j’ai simplement adoré toutes les tonalités que possède la voix de cette artiste qui mériterait d’être plus connue.


TRACKLIST :
CD 1
01 – Roots
02 – Strong Woman
03 – Hate You / One Night Stand
04 – Do For Love
05 – Fall In Love Again
06 – Dreams
07 – Winner
CD 2
01 – I Can’t Love You
02 – Take Me Away
03 – Those Lies
04 – Let You Go featuring Lev Carty
05 – Forgive Me
06 – I Want That
07 – Winner

An Ba Soley de Loriane Zacharie

Loriane Zacharie, que je découvre complètement par hasard, durant mon séjour en Martinique, est une chanteuse martiniquaise à la voix ambrée. Cette artiste parcourt divers univers musicaux, mais se prédestine naturellement à représenter les sonorités caribéennes en empruntant les voies du bèlè, de la biguine, de la mazurka ou encore du zouk.

Loriane Zacharie s’intéresse fortement à l’histoire de la Martinique, et essaie de faire partager son amour pour son île à travers ses textes. Je me suis donc penchée sur son dernier album sorti vraisemblablement il y a environ un an : An Ba Soley. Surprise, surprise, sur cet album, on y retrouve plusieurs musiciens connus de la scène antillaise comme Joël Jaccoulet au clavier et à la programmation, ou encore Cédric Cléry à la batterie et Didier Juste aux percussions.

An Ba Soley en quelques mots

L’album de Loriane Zacharie commence avec un interlude rafraîchissant. On y entend le bruit d’une porte qui s’ouvre, le gazouillement des oiseaux, des petits rires, des bruits de pas dans de l’herbe, le bruit de la mer. Et on y distingue un mot répété dans un murmurement : "Soleil".

Puis c’est tout de suite avec sa chanson éponyme, An Ba Soley, que démarre cet album. Loriane Zacharie nous y chante son amour pour son pays, pour le soleil : "An ba soley la, Sé la mwen lé rété, Mwen ni an tchè kréyol la, Bizwen doucè péyi a". Les sonorités de cette chanson sont assez douces, et reflète pleinement la Caraïbe de manière acoustique. Ainsi, on y entend des tambours rappelant les rythmes du bèlè et des autres musiques traditionnelles en Martinique. Ce premier titre est à l’image de tout cet album : dynamique et emprunt de bonnes vibrations.

Alè La, le deuxième morceau de an Ba Soley débute sur les notes d’une guitare acoustique, avant que très rapidement se fassent entendre le tambour. L’artiste martiniquaise y chante l’amour : "Sé ou sèlman an ka wè, Ou sé orizon mwen" (C’est toi seulement que je vois, Tu es mon horizon). Tout en douceur et avec une voix presque suave, Loriane Zacharie nous fait part de ses sentiments avec des expressions intelligentes, elle compare son amour aux résonances d’un tambour battant, aux vibrations que lui apporte la musique. J’aime beaucoup cette chanson dans laquelle on distingue plusieurs ambiances sonores.

La troisième chanson de cet album, Vini, est un duo entre Fred Deshayes et la chanteuse antillaise. On y entend très nettement un saxophone apporter un peu de jazz à la base rythmique. C’est d’ailleurs Jussi Paavola qui jouera de cet instrument pour les besoins de cette chanson. La voix de Fred Deshayes, aussi connu pour être le leader vocal du groupe guadeloupéen Soft, apporte une première touche masculine à An Ba Soley. En toute simplicité, les deux chanteurs nous parlent d’amour, de chaleur et de sentiments agréables. Un solo de saxophone nous est offert au milieu de la chanson, avant que le clavier ne vienne flirter avec nos oreiller. Je trouve plein de sensualité et de douceur à cette chanson, qui est probablement celle que je préfère de tout l’album.

La morceau suivant s’intitule Moun Lanmou. Il s’agit du premier single officiel d’An Ba Soley, sorti en octobre 2012. Loriane Zacharie y parle d’amour, comme elle pourrait parler de sa relation au soleil. Dans ce titre, elle nous parle de son besoin de lumière et donc de son besoin de sentir aimée. Elle nous parle d’une relation idyllique dans laquelle les mots ne sont pas nécessaires pour exprimer ce que l’on ressent : "Moun lanmou ka compran kò yo san palé, Kon vou kon mwen, Kon mwen kon vou".

Avec É Si, la chanteuse martiniquaise nous entraîne à nouveau sur des rythmes de musique traditionnelle. La richesse de sa voix nous emmène alors à redécouvrir toutes ces ambiances acoustiques et sonores de la musique antillaise. Cette chanson est plus un hymne à la foi de Loriane Zacharie. Elle ne serait rien sans cette foi qui guide ses pas. Elle la chante avec humilité, comme pour inviter à prendre connaissance de sa force naturelle.

Dans la septième chanson de cet album, Mwen Enmenw Ou Enmen Mwen, il est une nouvelle fois question d’amour. Loriane Zacharie nous parle des couleurs que lui apporte son amour. Elle joue le rôle d’une femme pleinement épanouie sur le plan sentimental. Ce morceau que je rangerais dans une catégorie zouk/semi-acoustique est une assez belle découverte pour moi. J’ai particulièrement apprécié les accords de la guitare et le timbre vocal choisi par la chanteuse ici.

Victor O rejoint ensuite la liste des invités sur cet album pour Manzé Madi. Dans une interview de Loriane Zacharie pour Martinique 1ère, la chanteuse nous explique comment s’est déroulé cette collaboration avec l’auteur de Revolucion Karibeana. Loriane Zacharie a rencontré Victor O pour la première fois lors du concert Léritaj Mona. Ils ont été amenés à se revoir ensuite au cours de plusieurs émissions, interviews ; c’est donc tout naturellement qu’ils ont commencé à travailler ensemble. La chanteuse apprécie énormément le travail de l’interprète de Mi Natty Dread, elle a un respect sans pareil pour sa musique. Plusieurs chansons d’An Ba Soley ont ainsi été rédigées avec l’aide du chanteur martiniquais. Victor O apporte cette fois sa voix sur Manzè Madi, un duo plutôt original.

An Ti Manmaye est une chanson dans laquelle la chanteuse exprime son envie d’avoir un enfant. Cette chanson, que je trouve magnifique dans le sens où elle m’a plutôt surprise en termes de contenu, est réellement une déclaration de la chanteuse quant à son envie de materner. L’enfant est le fruit de l’amour, elle souhaiterait avoir un enfant qui soit le reflet de cet amour là.

C’est ensuite avec Non que se poursuit la tracklist d’An Ba Soley. Ici, c’est les notes jouées au clavier qui apportent à mon sens toute la portée significative de la chanson. Il joue le rôle de chef d’orchestre parmi les instruments, d’ailleurs, Loriane Zacharie, suit complètement la musique du piano lorsqu’elle chante.

Misié A s’annonce comme une mise à garde d’une femme vis-à-vis de l’homme qui partage sa vie. Celui-ci se doit d’avoir un comportement correct envers elle, de prendre soin d’elle et de lui accorder toute son attention. La femme jouée par l’artiste ici est celle d’une femme blessée, en manque de reconnaissance de la part de celui qu’elle aime. Loriane Zacharie aborde ce thème, pourtant des plus sérieux, avec une certaine liberté acoustique et musicale.

Avec des sonorités rappelant quelque peu les airs de bèlè, Dramatik continue dans cette même thématique. Le tambour se refait à nouveau bien présent. En entendant cette chanson, je visualise tout à fait les danseurs de musique traditionnelle danser. Loriane Zacharie nous offre à nouveau un titre aux rythmiques traditionnelles, en hommage à son île natale, la Martinique. Ce morceau est le coup de cœur personnel de ma mère. ;)

L’album se termine avec la chanson Padon, une sorte de ballade aux rythmes qui me rappelle un peu la samba, et même presque la salsa parfois, bien que l’on ne soit pas totalement sur le tempo de base de la salsa – j’arrive quand même par moment à retrouver le 1-2-3, 5-6-7, c’est donc dansable en salsa je suppose :). Pour finir An Ba Soley en toute beauté, Loriane Zacharie nous fait voyager dans les pays où la musique latine bat son plein. Cette chanson est vraiment la plus aboutie à mon sens, un très bon choix pour terminer cet album qui, ma foi, annonce la montée en puissance de cette chanteuse martiniquaise. Je resterai à l’affût des prochaines sorties musicales de cette chanteuse pour vous les partager ici. En attendant, je vous recommande d’acheter An Ba Soley sur Amazon, ou de partager avec moi vos impressions en l’écoutant !



TRACKLIST :
01 – …
02 – An Ba Soley
03 – Alè La
04 – Vini featuring Fred Deshayes
05 – Moun Lanmou
06 – É si
07 – Mwen Enmenw Ou Enmen Mwen
08 – Manzè Madi featuring Victor O
09 – An Ti Manmaye
10 – Non
11 – Misiè A
12 – Dramatik
13 – Padon

EK Trip 2 d’E.sy Kennenga

Agência Febre

On le savait depuis longtemps : le deuxième album d’E.sy Kennenga était en cours de préparation ! A chacun de ses concerts au cours de cette année 2013, l’artiste martiniquais nous introduisait ses nouvelles compositions, et d’ailleurs en jouait avec son public en lui proposant des chansons qui ne possédaient pas encore de titres –  chose qu’il a par exemple proposée lors de son concert du 10 avril dernier à la Bellevilloise de Paris. Demain, 16 décembre 2013, est le jour de la sortie officielle d’EK Trip 2.

A l’image d’EK Trip numéro 1 du nom, cet album rassemble plusieurs genres musicaux tels que le reggae, la soul, le dancehall, et cela, tout en créole bien sûr ! E.sy Kennenga sait parfaitemment comment toucher le cœur de son public et ce nouvel item de sa discographie, en est un divin exemple.

EK Trip 2  raconté en quelques mots

L’album démarre avec la chanson Again And Again, une chanson qui se veut à l’image d’EK Trip, la toute première chanson du premier album d’E.sy Kennenga. En effet, avec ce titre, le chanteur décide ici d’annoncer dès les premières notes les raisons pour lesquelles il chante, sa raison d’être et ses motivations. C’est avant tout son amour qui lui donne la force d’accomplir ses projets : "Tous les jours on se démène, Même si la vie nous malmène, Toujours en quête du meilleur, Même déstabilisé par nos malheurs, Ici ou d’ailleurs, Ça vient toujours du cœur".

Pour continuer avec une note nettement plus acoustique, E.sy Kennenga poursuit avec We Are. Cette chanson, l’une de mes préférées de cet album, rappelle les origines de l’artiste, et de tous les martiniquais à mon sens. La Martinique, c’est les Antilles, c’est la France, mais c’est l’Afrique, et ce sont surtout les influences caribéennes et anglophones en tout genre. Notre île rassemble un condensé de cultures, et c’est ce qu’E.sy Kennenga tente d’exprimer à travers les paroles de cette chanson : "We are West-Indian, Caribbean, More than a nation".

En doux penseur qu’il est, E.sy Kennenga nous fait ensuite part de ses rêves avec sa Chanson Utopiste. "L’amour, l’espoir, le respect, Entre nous j’y crois encore, Je reste persuadé que l’unité nous rendra plus fort", tel est le refrain de ce morceau avec lequel le chanteur tente de nous rassembler en un seul peuple, conscient de son image, et désireux d’avancer ensemble. Toujours dans l’optique de faire un parallèle entre son premier et ce deuxième album, je dirais que Chanson Utopiste est d’un point de vue contextuel semblable à Yonn, bien que ce titre possède un rythme plus rapide que son prédécesseur.

Mes Soldats apportent une touche assez symbolique à ce nouvel album d’E.sy Kennenga. L’artiste dédie cette chanson à cette population active, inconnue des médias, qui œuvre chaque jour pour apporter sa pierre à l’édifice. Quels que soient leurs origines et leurs métiers, les travailleurs se battent quotidiennement pour "se faire une place" et avancer à l’image du roseau, qui se plie, mais jamais ne casse.

Dans un mélange nu/soul, E.sy Kennenga poursuit la tracklist d’EK Trip 2 avec la chanson Tourner la page, dont j’apprécie particulièrement les sonorités. Ce morceau, probablement aussi celui qui me convient le mieux en ce moment, nous invite à sans cesse aller de l’avant, et prendre les décisions qui nous permettent d’embellir notre avenir. Ainsi, E.sy nous chante "Ce n’est pas toujours évident, D’ouvrir ses ailes, Prendre son envol, De quitter ses parents, Les gens et les lieux rassurants, On est le plus souvent apeurés par les changements, Revivre le bon vieux temps, Très tentant, Mais le temps ne va que de l’avant". De jolies paroles à méditer en somme…

La chanson #6 de cet album possède un rythme plus entraînant que toutes les précédentes. Comme Si est une sorte de témoignage de l’artiste, qui nous livre ici les raisons pour lesquelles il chante et il danse. La musique est l’essence même de sa vie, et lui permet de se libérer l’esprit. Il vit de sa musique et ce, qu’importe ce que les gens en pensent : il est embarqué dans cette aventure avant tout dans le but de se faire plaisir à lui-même.

Chalè-A est un titre aux sonorités typiquement caribéennes. Je pense que dans cette chanson, notre cher auteur-compositeur a voulu adresser un message de courage aux personnes qui ont été obligées de quitter leur pays, leur famille, pour vivre en France métropolitaine. J’ai adoré l’image, malheureusement très vraie, du billet d’avion trop cher pour la période souhaitée, qui nous empêche de rentrer au moment voulu, et de celle du froid ! E.sy Kennenga nous invite alors à chercher la chaleur, là où elle se trouve, dans nos cœurs.

Accompagné de sa guitare acoustique, E.sy nous chante Fin’ Koumansé, une douce chanson dans laquelle il déclare les phrases suivantes : "Lè mwen mandé Bondié ki tan konba a ka fin’, I réponn mwen sé sèl mannyè lan mò ké vin’, Sa ki fèt fèt, Pé ké défèt, Mèm si a pa toujou clean, yeah, Mwen sav dé lè mwen mantché disiplin, Mwen sav wè mizè sé pa mò, Mwen sav osi fok mwen rété fò, Pas sé koumansé, i fin koumansé…". En ce moment, il s’agit tout simplement de la chanson que je préfère de cet album.

Avec Qu’est Ce Qu’on Attend, introduit pour la première fois au concert d’E.sy Kennenga à La Cigale il me semble, le chanteur nous questionne sur notre faculté à agir en toutes situations : pourquoi parler quand on peut lutter pour de nobles causes, pourquoi procrastiner, et pourquoi faire traîner une relation par peur du "quand dira-t-on" alors que la vie est si courte ? Il est temps de prendre notre courage à deux mains pour accomplir de grandes choses.

Le premier single officiel d’EK Trip 2, Pa Diggin, est sorti au mois de juillet 2013. Pour la réalisation de cette chanson, E.sy Kennenga a d’ailleurs utilisé les voix des publics présents à ses concerts les plus récents : celui de la Bellevilloise à Paris, mais aussi, celui de l’Atrium en Martinique, celui de Lakasa en Guadeloupe et celui de l’Encre en Guyane. Une idée plutôt originale, qui permet une nouvelle fois à cet artiste, fort en communication digitale, de donner de la place à sa communauté de fans à travers son travail. Vous trouverez le clip de Pa Diggin sur YouTube.

Ou Ka Ba Mwen Love est une vraie déclaration d’amour. E.sy Kennenga s’adresse à la femme qui occupe ses pensées, et lui avoue ses sentiments qui s’amplifient jour après jour à son égard. Il lui demande de ne pas faire attention à ce que peuvent dire les autres, et juste de prendre en considération le fait que son cœur est rempli d’amour uniquement pour elle. "Nou décidé pran mèm chimen, Vansé men dan lan men, Ansanm nou lé vwè démen, Nou lé fè lé choz byen"

E.sy Kennenga agrandit le cercle de sa pénétration dans la musique urbaine grâce à la chanson suivante : It’s Time est, comme son nom l’indique, une chanson chantée en anglais. Une vraie première dans la discographie de l’artiste. Il invite chacun à s’assumer et se battre pour ce quoi il croit avec ce titre. De grandes lignes de conduite sont évoquées, comme dans Qu’est Ce Qu’on Attend, et le chanteur martiniquais nous recommande ici de construire notre propre destinée, en nous battant pour ce que l’on souhaite de manière quotidienne.

La chanson An Priyè, "une prière" en français, est une chanson sur la foi que ressent l’artiste. Ici, E.sy Kennenga parle de la religion dans tous ces états. Pour lui, il apparaît important de prier Dieu, quelles que soient nos propres croyances. Il reconnaît ici que sa force lui vient d’En Haut, et nous encourage chaque jour à accorder quelques minutes pour simplement prier.

L’album se termine avec les deux chansons suivantes : Le Meilleur Et Le Vrai et J’aime Quand Nos Cœurs. Ces morceaux montrent à quel point E.sy Kennenga est polyvalent. Il s’est parfaitement allier reggae et dancehall, toujours avec des vibes positives et pleines d’amour. Dans ces très jolis titres, il nous fait part de sa vision de la vie, et de la musique. EK Trip 2 est un album intelligent dans lequel le chanteur fait preuve de beaucoup de réalisme, et dans lequel il continue de transmettre ses pensées les plus authentiques vis-à-vis de la société dans laquelle nous vivons. Je vous recommande donc vivement d’acheter cet album présent sur Amazon par exemple.



TRACKLIST :
01 – Again And Again
02 – We Are
03 – Chanson Utopiste
04 – Mes Soldats
05 – Tourner La Page
06 – Comme Si
07 – Chalè-A
08 – Fin’ Koumansé
09 – Qu’est Ce Qu’on Attend ?
10 – Pa Diggin
11 – Ou Ka Ba Mwen Love
12 – It’s Time
13 – An Priyè
14 – Le Meilleur Et Le Vrai
15 – J’aime Quand Nos Cœurs

Boom Cœur de Barone

Barone

Boom Cœur est le premier album de l’artiste originaire de la Guadeloupe du nom de Barone. Boom Cœur est une explosion de saveurs. De cet opus, j’ai adoré la capacité de Barone à pouvoir s’installer confortablement dans plusieurs genres musicaux. Elle nous chante l’amour dans toutes ses formes : parfois taquin, parfois malsain. Il est à coup sûr le sentiment servant de ligne directrice à cette jeune chanteuse. Les différents artistes invités sur Boom Cœur apportent naturellement leur pierre à l’édifice de cet album. Ils viennent en renfort et donnent une autre dimension à la musique de Barone. Peut-être parce que celle-ci fait le choix de n’avoir que des personnalités masculines à ses côtés… Quoi qu’il en soit, Boom Cœur est un album à écouter et à partager auprès des personnes que l’on aime. Je vous propose d’entrer aujourd’hui dans l’univers de Barone.

Chronique détaillée de Boom Cœur

Dans Désolée, ce sont d’abord les notes de piano de Barone qui donnent le rythme de la chanson. Elle y joue le rôle d’une femme blessée qui ne reconnaît plus l’être qu’elle a aimé. Cette triste chanson d’amour est un de mes coups de cœur de cet album, tant le groove de la chanteuse suffit à nous donner quelque chose de somptueux, dans fioritures. Désolée annonce quelque part la trame de ce nouvel opus, qui m’aura personnellement beaucoup touchée.

Cette fois, c’est le saxophone qui introduit la chanson suivante : C’est L’Amour. Ce titre s’ancre définitivement dans le genre du zouk. Dans ce morceau, Barone parle une nouvelle fois des sentiments contradictoires que l’on peut approuver pour une personne que l’on aime. Elle décrit cette relation comme étant celle qui l’empêche d’être tranquille et sereine au niveau sentimental.

Dawa accompagne ensuite Barone le temps d’une chanson : Mes Rêves. Ensemble, ils nous offrent un titre dans lesquelles ce sont les paroles qui donnent le tempo. Dans cette chanson, ils se prédestinent à un avenir brillant, mais semé d’embûches. Ils doivent faire preuve de persévérance pour atteindre leurs objectifs : "Je ne laisserai pas ces traîtres me voler mes rêves, Je me battrai jusqu’à ce qu’ils crèvent, Mes nuits sans ombres sont devenues trop brèves, Je les aurai avant qu’ils m’achèvent".

C’est ensuite à la chanson du même titre que l’album, Boom Cœur que Barone décide de nous offrir. "Je prie en musique pour me délivrer"… On déchiffre avec ce morceau tout l’importance de la musique pour cette artiste guadeloupéenne. Barone nous ouvre son cœur pour apparaître nue face à son public. Un très beau titre en somme pour véritablement comprendre l’essence de Barone.

Que Demander De Plus ? est mon deuxième véritablement coup de cœur de cet album. Dans cette chanson, que l’on pourrait comparer à un hymne d’auto-satisfaction, E.sy Kennenga rejoint Barone pour nous proposer ensemble une chanson aux allures complètement acoustiques. La guitare et le piano s’allient parfaitement aux deux voix en communion des chanteurs. "Et j’ai déjà le soleil et la mer, Que demander de plus ? Je n’ai besoin de rien."

Un des premiers titres à être sorti avant la parution de l’album se fait ensuite entendre, Zouk An Nou, chanté en duo avec Mike Kenli. Ce morceau est, comme son nom l’indique, un zouk dans lequel il est simplement question "d’amour en musique". Les deux artistes nous décrivent trois à quatre minutes de slow collé/serré dans lequel ils ressentent maintes et maintes émotions.

Music Is My Blood crée un changement assez radical d’univers : on est cette fois en présence d’un genre plutôt dancehall. Et là, surprise, c’est Lyricson qui rejoint Barone ! Ce titre reflète complètement les rythmes caribéens dans lesquels sont ancrés la Guadeloupe, et les Antilles de manière plus générale. Barone est une artistes aux multiples influences, et c’est sa musique qui en témoigne.

YML continue de nous faire voyager avec ce type de vibrations. Cette fois, Barone chante parfois en anglais, qu’elle mélange naturellement au créole. YML signifie You’re My Love. Il est à nouveau question d’amour dans ce titre, qui malgré son rythme rappelant des sonorités antillaises, est un bol d’air frais et de légèreté. J’ai beaucoup apprécié la douceur de la voix de Barone dans YML.

La chanson suivante, ABCD, propose un genre dans lequel je ne m’attendais pas particulièrement à retrouver Barone. Ce titre est un mix entre la pop et l’électro à mon sens. Personnellement, j’ai été moins réactive à cette chanson, mais la capacité de Barone à pouvoir autant jouer de sa vois et nous captiver même dans de nouvelles tendances musicales m’impressionne. Et donc, je salue cette prise de risque de la part de la chanteuse.

Dans Touch The Sky, Barone décrit le combat qu’elle mène pour réussir dans la musique. Badlee, un jeune chanteur guadeloupéen, l’accompagne pour parfaire ce titre. Il reprend les paroles suivantes : "Dis-moi ce que tu vois ? Qu’est-ce-que l’horizon dessine ?". J’ai adoré son couplet qui selon moi, prouve qu’il fait partie de ces artistes locaux qui mériteraient amplement d’avoir une meilleure visibilité sur la nouvelle scène dancehall des Antilles françaises.

C’est ensuite avec I Give Up que cet album éclectique prend une autre dimension culturelle, bien qu’il soit à nouveau question d’amour. Barone déclare préférer arrêter de souffrir. Elle perd espoir, elle a abandonné l’idée que quelqu’un puisse l’aider à réaliser ses rêves. Le texte profond de cette chanson dénonce ce sentiment d’impuissance que l’on peut ressentir à certaines étapes de sa vie.

Chaque Larme est une très jolie chanson réunissant Barone et Silverman. Dans celle-ci, les deux artistes sont tels deux amants qui vivent une situation de couple conflictuelle. Silverman est conscient de la place qu’occupe Barone dans sa vie, et il reconnaît qu’il n’est pas l’homme qu’il lui faut dans le sens où, il lui fait du mal envers et contre tout.

Barone ajoute Goûte Moi à la tracklist de ce premier album. Cette chanson est reprise de son propre répertoire. J’avais pour ma part découvert cette chanson lors du passage de Barone en première partie du concert d’E.sy Kennenga à la Cigale. Les arrangements musicaux étaient bien différents, puisque c’est le piano qui avait le rôle de base instrumentale.

J Lone Kelly est le prochain artiste à jouer le rôle d’invité sur Boom Cœur. Il rejoint la jeune femme sur I’m Proud, un titre dans lequel Barone défend sa couleur de peau. Ensemble, ils souhaitent nous délivrer un message, celui de la fierté envers leurs origines, la fierté qu’il y a à réussir à percer dans ce monde en tant qu’artiste noir.

Sur Super B, Barone est particulièrement bien entourée puisque Saik, Seyi et Young Chang MC se joignent à elle sur ce titre mi électro, mi hip-hop. Dans ce titre, les quatre artistes s’identifient comme des individus non-identifiés. Ils sont venus d’espace et leur capacité à pouvoir nous charmer avec leurs talents vocaux est propre des extra-terrestres. "An rivé si la Tè adan an spatial véso, Téléfon maison, mother f*** pa ni rézo, An ni an machin, an tèt a yo yo ni an cervo, Fanm a yo an promo, Nonm a yo homo, Renkontré lètre humain, drôle d’espèce, Oblijé chanté ba yo pas yo pa ni pon an respè, An ni le flow de lèspas, Lèspri an mwen tro vaste, Si an té pé an té ké ritouné si la lin an vespa".

Enfin, le dernier titre de cet album s’intitule Je Te Rendrai, une nouvelle chanson dont la thématique principale est l’amour, mais surtout les blessures qui sont liées aux sentiments amoureux.


TRACKLIST :
01 – Désolée
02 – C’est L’Amour
03 – Mes Rêves featuring Dawa
04 – Boom Cœur
05 – Que Demander De Plus ? featuring E.sy Kennenga
06 – Zouk An Nou featuring Mike Kenli
07 – Music Is My Blood featuring Lyricson
08 – YML
09 – ABCD
10 – Touch The Sky featuring Badlee
11 – I Give Up
12 – Chaque Larme featuring Silverman
13 – Goûte Moi
14 – I’m Proud featuring J Lone Kelly
15 – Super B featuring Saik, Seyi & Young Chang MC
16 – Je Te Rendrai