Des dessins signés Kevin Lucbert

Copyright : Kevin Lucbert

Complètement par hasard, un soir de la semaine dernière, je suis tombée sur un dessin de Kevin Lucbert sur Tumblr. Kevin Lucbert est un artiste français diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Ses dessins, que je trouve assez exceptionnels, ont la particularité de sembler ne partir « de rien ». Je veux dire par là, qu’il n’utilise parfois qu’une seule technique pour ses toiles, telle que l’encre d’un bic par exemple (la série que je vous propose en guise d’illustrations ci-dessous ne semble utiliser que l’encre d’un simple effaceur !

Vous verrez en parcourant le portfolio de Kevin Lucbert que cet artiste se sert parfois uniquement d’un seul procédé artistique pour la réalisation de ses œuvres. Il peut s’agir que de l’encre de Chine, de la gouache, d’un stylo bic, de plume ou de pastel. En tout cas, je vous invite vivement à suivre ses réalisations sur Tumblr. Du 3 au 16 mai, il fait une exposition à Re:Surgo! à Berlin.

Les peintures d’Eugene Ivanov

Copyright : Eugene Ivanov

Eugene Ivanov est un artiste russe, né en 1966 à Tyumen en Sibérie. Aujourd’hui, il vit à Prague en République Tchèque, où il exerce professionnellement sa passion : la peinture. Depuis son enfance, Eugene Ivanov est un inconditionnel du dessin.

Et bien qu’il ait obtenu un diplôme en géologie, il prend la décision en 1989 de faire carrière dans le design publicitaire. Depuis, il s’implique de manière répétée dans des réalisations d’abord dessinées au crayon et à l’encre avant d’utiliser de la peinture à huile sur ses toiles. Il exploite également l’aquarelle pour ses pièces aux éléments bien structurés qui rappellent le cubisme de Picasso, le suprématisme et l’expressionnisme du 20ème siècle.

J’ai adoré cet univers féérique que nous propose cet artiste, et toutes ces notions de couleurs un peu folles ! Vous trouverez quelques-unes de ses œuvres sur Sell-ARTS, et vous pouvez trouver Eugene Ivanov sur Twitter ou sur Facebook.

Lee Jung-Seob

Copyright : Lee Jung-Seob

Google célèbre en ce jour le 96ème anniversaire de la naissance de Lee Jung-Seob, un peintre d’origine coréenne né en 1916. On le considère en Corée du Sud comme l’un des plus grands génies de l’art moderne du pays.

Lee Jung-Seob a fortement été influencé par les peintures murales de la dynastie Goguryeo situées sur la péninsule coréenne. Ce sont ces vestiges d’art qui lui ont donné le goût d’apprendre et de peindre. Il prit pour habitude de représenter sur ses toiles des bœufs et les coutumes familiales de son pays. C’est de là que s’est bâti sa notoriété. Ses œuvres possèdent un trait puissant et une sensibilité sans pareille. Il remporta le Sun Award de la Japan Art Association en 1937. Il meurt à l’âge de 40 ans après avoir souffert de nombreuses maladies : cirrhose du foie, dépressions nerveuses et de malnutrition. Son art est reconnu dans le monde en entier, notamment aux Etats-Unis où il devint le premier coréen à figurer au Musée d’Art Moderne de New-York (grâce à Arthur J. Taggart). Vous pouvez visualiser quelques-unes de ses œuvres en ligne grâce au Lee Jung-Seob Museum.

Google Doodle - Lee Jung Seob

Museu Aberto de Arte Urbana

Copyright : Urbanhearts

À la fin du mois de septembre 2011, la ville de São Paulo au Brésil s’est vu offrir un musée de street-art en dessous d’une de ses gares. Ce projet s’appelle le Museu Aberto de Arte Urbana (MAAU) : pas moins de 58 artistes ont recouvert les murs qui servent de colonnes entre les stations de métro de la ligne 1-Azul appelées Santana et Portuguesa-Tietê. Il s’agit du premier musée ouvert de cette envergure au monde.

Cette région n’a pas été choisie par hasard, cela fait des années que le quartier est considéré comme le berceau des graffitis. Chacun des murs qui soutient les trains de passage mesure environ 4 mètres de haut. Près de trois milles bombes aérosols ont donc servi à recouvrir dont notamment 40 canettes de 18 litres de latex chacun. Cette initiative est l’idée de jeunes street-artistes tels que Anjo, Binho, Chivitz, Graphis, Akeni, Minhau, Larkone, Onesto, Speto, Zezão, Higraff et Presto qui proviennent du nord de la ville. Mais c’est surtout grâce à un partenariat entre le Ministère de la Culture de São Paulo, le Palais des Arts et la galerie Choque Cultural que ce musée a pu voir le jour. Quelques thématiques ont été retenues pour les dessins à savoir la vie urbaine, la nature, les banlieues et Frida Kahlo, une artiste/peinte mexicaine qui a laissé sa trace dans l’art en Amérique Latine. Ces peintures adressent avant tout un message important à la jeunesse de cette ville : "Non à la violence".

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

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Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

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Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

Musée ouvert à Sao Paulo

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Musée ouvert à Sao Paulo

Alexa Meade et ses tableaux vivants

Copyright : Alexa Meade

Alexa Meade est une artiste américaine aux idées originales née en 1986 à Washington. Elle présente régulièrement ses œuvres dans des salles d’exposition aux États-Unis et en Angleterre. On la retrouve par exemple pour Picture Planes de la galerie Irvine Contemporary ou encore The Art of Giving pour la Saatchi Gallery. Alexa Meade est notamment connue pour ses photographies colorées et insolites.

Quand on regarde ses œuvres, on pense au premier abord avoir affaire à de magnifiques tableaux aux couleurs éclatantes. Mais il s’agit en réalité de sujets physiques existants recouverts d’une bonne couche de peinture à huile ! Alexa Meade joue avec la représentation 3D d’un espace pour créer des toiles en décalage avec l’univers qui nous entoure. Ainsi, elle utilise des fruits, des objets faisant partie de la vie quotidienne tels que des tables, des chaises, des assiettes, des bouteilles, des chapeaux etc… et surtout de véritables personnes comme base pour son art. Vous pouvez découvrir l’ensemble de son travail sur Flickr.

Alexa Meade's Flickr ©

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Ko Ko Aung, un peintre étonnant

Copyright : kdnpowa3

Aujourd’hui, grâce à mon amie Patouch, j’ai découvert un peintre de la rue au talent juste incroyable ! À en juger par la vidéo ci-dessous, ce street artist s’appelle Ko Ko Aung. On peut le trouver du côté de la République de Myanmar, un pays d’Asie du sud-est aussi connu sous le nom de Birmanie.

Il faudra moins de sept minutes à Ko Ko Aung pour réaliser le magnifique chef d’œuvre visible à la fin de cette vidéo.