Megan Giddings, l’auteur de trois romans acclamés, présente des histoires saisissantes et bien conçues dans Arts noirs avec des tropes d’horreur et des éléments spéculatifs.
L’année dernière, j’étais à Dublin et j’étais très en décalage horaire et je regardais la télévision dans ma chambre d’hôtel. C’est l’un des grands plaisirs de la vie de s’enivrer du temps et de pouvoir dire : « Attendez, c’est ce que vous regardez tous à la télévision ? Il y avait une émission dont je ne pouvais m’empêcher de parler, où les gens faisaient des mathématiques et lançaient des fléchettes, puis il y avait une discussion réellement engagée sur l’IA. L’un des commentateurs a dit quelque chose du genre : « Sans réglementation, l’humanité perdrait l’une de ses ressources les plus sous-estimées : une réalité partagée. » Je ne pouvais pas m’empêcher de penser à cette déclaration parce qu’elle était tellement en contradiction avec ce que j’ai vécu aux États-Unis. J’ai toujours pensé que si vous écrivez sur la vie de personnes marginalisées, vous écrivez sur la fréquence à laquelle vos personnages vivent dans une réalité différente de celle que la majorité des gens pourraient rencontrer.
Arts noirs porte sur la manière dont les nombreuses artistes femmes noires de la collection tentent de capturer la réalité dans leurs œuvres. Représentent-ils la réalité qui pourrait vendre ou la réalité qu’ils ont vécue ? Comment les relations malsaines et saines que nous entretenons avec les autres nous font-elles voir le monde ? J’écris toujours de la fiction principalement dans la tradition littéraire – je suis profondément intéressé par la façon d’écrire des personnages et de restituer la vie dans ses petites et grandes complexités – mais j’aime souvent utiliser des éléments de la fiction spéculative, du surréalisme et de l’horreur pour forcer les lecteurs à penser à la réalité d’une manière macro. Vous trouverez ci-dessous quelques-uns de mes recueils de nouvelles préférés qui ne sont pas de Kelly Link ou d’Octavia Butler et qui m’ont aidé à écrire. Arts noirs.
La baby-sitter au repos
Jen Georges. Dorothy, un projet d’édition (SPD, dist.), article commercial à 16 $ (168p) ISBN 978-0-9973666-2-4
J’ai lu ce recueil d’histoires pour la première fois à l’automne après avoir obtenu mon programme de maîtrise en beaux-arts. Je travaillais comme responsable des réseaux sociaux et pendant que j’essayais de me sentir comme un écrivain, Je me sentais surtout comme quelqu’un qui faisait des rêves stressants à propos de TweetDeck.. Ce qui m’a donné envie de recommencer à écrire, c’est l’histoire principale, « La baby-sitter au repos », dans laquelle la réalité s’atrophie autour du personnage principal. C’est une histoire sur la façon dont les gens aiment infantiliser un certain type de jeune femme, comment certains d’entre nous pourraient s’infantiliser quand nous sommes jeunes et beaux dans le but (espérons-le) d’utiliser l’attention comme pouvoir. Il présente également une cascade avec du ciment lors d’une fête d’anniversaire qui tourne tragiquement mal, tuant un colocataire et détruisant une piscine.
Bête de la nuit
Ruth Joffre. Black Cat, papier commercial à 16 $ (208p) ISBN 978-0-8021-2808-9
J’adore cette collection. Ce qui m’intéresse le plus, c’est le talent de Joffre à montrer des situations inconfortables ou problématiques et à expliquer clairement pourquoi ses personnages voudraient y figurer. La réalité se déforme dans ces histoires non seulement à cause de leurs prémisses créatives, mais aussi à cause du désir des personnages de bousculer et de déformer le monde qui les entoure. Sur une note personnelle, « Softening » est la première histoire sur laquelle j’ai travaillé en tant qu’éditeur et qui a abouti dans une collection publiée, j’ai donc aussi un vrai tendresse pour ce livre. C’est toujours aussi excitant de savoir qu’un écrivain est talentueux et de voir un éditeur être d’accord.
Reconstruction
Alaya Dawn Johnson. Petite bière, papier commercial à 17 $ (256p) ISBN 978-1-61873-177-7
La deuxième histoire de cette collection, « Ils saleront la Terre avec des graines de verre », se déroule dans un futur spéculatif où la Terre est terrorisée par des êtres appelés « Les Hommes de Verre ». Le génie de cette histoire – et de la collection dans son ensemble – réside dans le fait que Johnson connaît bien la manière dont les angoisses des gens face à l’inconnu peuvent créer des rumeurs et façonner un sens commun de la réalité. De plus, Libby est un personnage dévastateur. Elle essaie de prendre soin de tout le monde !
Montage du bonheur
Ling Ma. Farrar, Straus et Giroux, 25 $ (240p) ISBN 978-0-374-29351-2
« Returning » est l’une des rares histoires sur les écrivains que je n’ai pas honte de recommander. Dans ce document, une écrivaine décrit un voyage en Europe de l’Est avec son mari, où il souhaite qu’elle participe à un étrange rituel, et elle réfléchit à sa liaison extraconjugale. À bien des égards, c’est la pièce du livre qui ressemble le plus à la fiction littéraire traditionnelle. Il n’y a pas de centaines de petits amis ni d’espaces à la Narnia ; il s’agit de la façon dont l’écrivain peut utiliser une relation pour promettre d’être un certain type de personne, mais aucune relation ne peut changer qui elle est fondamentalement.
Une fois et pour toujours
Kenji Miyazawa, trad. du japonais par John Best. New York Review Books, papier commercial à 15,95 $ (288p) ISBN 978-1-68137-260-0
Écoutez, ce recueil d’histoires a la politique désuète d’être écrit par un écrivain né au Japon de l’ère Meiji. Ne vous fâchez pas contre moi ! Dans « Les Dahlias et la Grue », Miyazawa écrit dans une tradition de fable (la nature anthropomorphisée utilisée pour donner une leçon de vie au lecteur), mais avec des personnages complexes. Il y a une grue qui veut juste voler et se détendre, mais les dahlias veulent toujours qu’il leur parle de leur apparence. La fin, où Miyazawa rappelle au lecteur que la nature est toujours soumise aux caprices des hommes, est particulièrement dévastatrice.
