À regarder ou à ne pas regarder : juin 2026

Pour ceux qui n’aiment pas l’éclat moite du début de l’été et préfèrent la climatisation plutôt que de cuire au soleil, il y a plein de nouvelles télévisions à regarder tout en restant au frais et hydraté.

Amazon Prime poursuit sa séquence d’amour avec Carley Fortune’s Chaque année aprèsqui occupe la première place sur la plateforme, juste devant le mastodonte culturel du mois dernier Hors campus. Les sensations fortes et les frissons (sans AC) abondent dans les Apple TV Cap Peur remake, avec un terrifiant Javier Bardem en son centre, et celui de Starz Les auditeursà propos d’une femme qui peut entendre un bourdonnement que personne d’autre ne peut entendre. Et pour la communauté LGBTQ+ et ses alliés, Le vampire Lestat promet des surprises sexy alors que le vampire titulaire crée un groupe de rock et que la chanteuse Hayley Kiyoko adapte son hymne lesbien devenu roman Les filles aiment les filles dans une déclaration saphique sur grand écran.

Chaque année après (Amazon Prime, saison complète disponible maintenant)

Amazon Prime continue de dominer la scène de l’adaptation romantique avec une version savonneuse du film de Carley Fortune Chaque été après. Nous suivons Percy (Sadie Soverall), une nécrologue désillusionnée, alors qu’elle retourne sur le terrain de son enfance lorsqu’un ami de la famille décède. De retour à Barry’s Bay, il est clair que Percy est reparti avec beaucoup d’affaires inachevées, en particulier avec son amour d’enfance Sam (Matt Cornett) et son frère aîné Charlie (Michael Bradway). Aujourd’hui, Sam est cardiologue et entretient une relation sérieuse, mais il était une fois lui et Percy deux enfants qui étaient tombés amoureux l’un de l’autre mais qui ont perdu pied à mesure qu’ils sont devenus majeurs. Le passé est peut-être révolu depuis longtemps, mais leur alchimie se construit jusqu’à ce qu’un secret catastrophique de leur passé fasse exploser leur deuxième (ou troisième) chance d’être ensemble.

Cette adaptation renforce le côté dramatique du roman de Fortune : les personnages secondaires du livre sont renforcés pour ajouter de nouvelles intrigues secondaires romantiques, et il y a de nouveaux enjeux dans le drame autour du restaurant familial Florek. Fortune a déjà exprimé son intérêt pour les héroïnes qui sont « les méchants », et cette série laisse beaucoup de place à ses protagonistes féminines pour se tromper, alors qu’elles sont aux prises avec des flammes nouvelles et anciennes. En fin de compte, la portée élargie de l’adaptation sacrifie une partie de l’intimité du roman, et ses deux pistes ne capturent pas tout à fait l’étincelle et la vulnérabilité sur lesquelles l’original se concentre facilement. Les nouveaux venus dans l’histoire trouveront toujours une montre satisfaisante qui joue avec le concept de nostalgie, mais les fans pourraient aspirer à l’histoire d’amour plus concentrée du roman. —Iyana Jones, rédactrice adjointe pour enfants

Cap Peur (Apple TV, trois premiers épisodes disponibles dès maintenant)

« Vous venez de me remettre la loi, et je vais vous briser le cœur », déclare Robert Mitchum, incarnant le méchant Max Cady dans le film élégant et sensuel de J. Lee Thompson des années 1962. Cap Peurla première des trois adaptations du roman de John MacDonald de 1957. Cady, un violeur reconnu coupable, vient de sortir de prison et traque le témoin à charge, l’avocat Sam Bowden. Déterminé à se venger, Cady manipule Bowden pour qu’il soit radié du barreau. C’est un excellent thriller, mais le remake de Martin Scorsese de 1991, avec Robert DeNiro dans le rôle de Cady, est bien plus intéressant, prouvant la richesse du matériel source.

La dernière adaptation, une série limitée de 10 épisodes créée par Nick Anosta (Scorsese est crédité en tant que producteur exécutif), est encore plus effrayante et emmène l’histoire sur un terrain éthique et moral encore plus épineux. Situé dans une enclave luxuriante et exclusive de Savannah, en Géorgie, où le couple d’avocats Bowden élève deux adolescents dans une vaste maison avec une piscine à l’arrière, le film critique implicitement leurs privilèges et dénoue progressivement leur déni de la vérité sur leurs origines. « Est-ce qu’il vous arrive de regarder autour de vous et de vous demander si nous méritons tout cela ? Anna Bowden, interprétée par Amy Adams, acérée comme des ongles, demande à son mari. Tom, dont les secrets miteux sont parfaitement accentués sous son placage de bon vieux garçon martelé par Patrick Wilson, fait une pause, regarde le ciel au-dessus de leur terrasse au bord de la piscine et dit : « Non ». Ce n’est qu’une question de temps avant que Cady n’arrive pour forcer le couple à repenser le sens de la question d’Anna et de la réponse de Tom.

Cady, interprété par Javier Bardem dans l’une des performances les plus dynamiques et passionnantes de sa carrière, a été reconnu coupable du meurtre de sa femme enceinte. Anna était son avocat de la défense, Tom était le procureur et les Bowden se sont mariés peu de temps après le procès. Après que Cady soit revenu dans la rue, après avoir été disculpé après avoir ourdi un complot diabolique, des choses horribles commencent à arriver aux Bowden et à ceux qui les entourent. Cady est incontestablement méchant dans les trois adaptations, mais ici, grâce à Bardem et aux scénaristes, il est le plus complexe. Il n’a même pas besoin de dire ce que dit Mitchum dans le film de 1962. Il peut jouer le rôle d’un vieil ami sans rancune, réussissant même à charmer Anna et Tom alors que leur vie se déroule. Il s’agit d’une adaptation totalement addictive et qui suscite sans cesse la réflexion. —David Varno, rédacteur en chef des critiques

Le vampire Lestat (AMC, deux premiers épisodes disponibles maintenant)

L’adaptation AMC du roman d’Anne Rice de 1985 Le vampire Lestat transforme le deuxième volet de la série sinueuse Vampire Chronicles de l’auteur en six épisodes télévisés luxuriants et compacts. La série constitue la troisième saison de la série AMC. Entretien avec le vampiredont les deux premières saisons ont été diffusées en 2022 et 2024 auprès d’une base de fans enragés. Ce dernier lot d’épisodes devrait assouvir leur soif de sang, pour l’instant.

AMC réussit à traduire le récit cadré de Rice en une expérience immersive à l’écran. Une scène d’enchère d’ouverture présente la série comme une lecture des archives personnelles de Lestat, un coffret vinyle intitulé « The Failures ». Toute la gloire du monde vampirique polyamoureux et pansexuel de Rice brille dans le personnage de Lestat de Lioncourt (Sam Reid), que les fans connaîtront comme le créateur de Louis de Point du Lac (Jacob Anderson), mais qui, cette saison, s’épanouit dans un glam rocker brûlant avec beaucoup de tabous qui lui sont propres. La force de la performance et de la cinématographie de Reid, qui dégage presque l’odeur de la cigarette et du sexe, sont des bouées de sauvetage au milieu d’une chronologie parfois déroutante et d’intrigues précipitées, dont certaines remontent aux sources de Rice. Tour à tour campagnardes et tragiques, les scènes finales de la saison finissent par s’écarter audacieusement du livre de Rice, dans une fin qui vous fera regarder votre propre reflet à l’écran pendant que le générique défile.

Si, comme moi, vous appréciez les entrées classiques de Rice dans le canon de l’horreur homoérotique, mais que vous n’avez pas encore regardé la série, ce mois de la fierté est le moment idéal pour prendre le train en marche. Attention cependant, vous aurez forcément envie de dévorer les deux premières saisons dès qu’elles seront terminées. —Sam Spratford, rédacteur en chef adjoint

Les auditeurs (Starz, premier épisode, disponible maintenant)

Les auditeurs est une escapade cérébrale qui suit Claire (Rebecca Hall), tourmentée par un bourdonnement constant et sourd que personne d’autre ne peut entendre. Alors qu’elle cherche des réponses, elle rencontre un groupe de soutien composé d’autres personnes qui peuvent entendre le bourdonnement et sa vie commence à s’effondrer autour d’elle. Il s’agit d’un examen captivant de la communauté, des maladies chroniques, de la fixation obsessionnelle et de la quête de sens dans un monde fracturé.

Surtout, la série, réalisée par Janzica Bravo, est une merveille auditive et visuelle. La partition intense donne un ton de malaise, et des éclairs d’images et des coupures de scènes créent une expérience désorientante, reflétant la lutte interne de Claire. Basé sur le roman de Jordan Tannahill de 2021 et adapté lui-même au cinéma, Les auditeurs est un mélange de drame axé sur les personnages et de thriller psychologique qui vaut absolument le détour.—TreVaughn Malik Roach-Carter, coordinateur éditorial numérique

Les filles aiment les filles (Focus Features, en salles le 19 juin)

Hayley Kiyoko, une femme aux multiples traits d’union, est connue sous le nom de « Jésus lesbien » par ses fervents fans, et qui d’autre que Jésus lesbien pourrait diriger une adaptation à l’écran de sa propre chanson devenue livre. Les filles aiment les filles. Sortie pour la première fois en 2015, la chanson « Girls Like Girls » de Kiyoko était un hymne qu’elle a écrit à l’origine sur une femme volant la petite amie d’un homme. Mais c’est le clip de la chanson, réalisé par Kiyoko, sur deux meilleurs amis nommés Coley et Sonya qui réalisent que leur amour l’un pour l’autre n’est pas platonique, qui est devenu viral pour sa représentation de l’amour lesbien. En 2023, Kiyoko a élargi l’histoire de Coley et Sonya dans son premier roman du même titre.

Avant la sortie du roman, elle avait toujours eu l’intention d’en faire un film. Maintenant, le film est enfin là, à la fois écrit et réalisé par Kiyoko. Après une tragédie familiale dévastatrice, Coley (Maya da Costa) emménage avec son père absent (Zach Braff) dans une petite ville de l’Oregon en 2006. Elle se lie d’amitié avec la populaire Sonya (Myra Molloy) et ils se rapprochent immédiatement, mais il est évident que leur lien est plus profond qu’il n’y paraît. Il s’agit d’un drame estival pour adolescents ensoleillé qui touchera probablement non seulement les fangirls de Kiyoko, mais aussi, espérons-le, les femmes queer, jeunes et plus âgées, qui pourront se voir elles-mêmes et leur amour représentés à l’écran. —Kerensa Cadenas, directrice de l’information