Septembre marque un lent démarrage du barrage d’adaptations de livres qui inonderont le cinéma et la télévision jusqu’à l’automne. Une adaptation d’un premier roman de Virginia Woolf et d’une mini-série de Charles Dickens lancent de nombreux remakes de la littérature classique qui sortiront en salles et en streaming plus tard cette année. Sandra Bullock et Nicole Kidman font leur retour dans le rôle des sorcières bien-aimées du film d’Alice Hoffman. Magie pratique. Et le premier des romans d’amour très populaires d’Ali Hazelwood fait ses débuts à l’écran avec Hypothèse amoureuseavec Lili Reinhart. Bon visionnage !
Nuit et jour de Virginia Woolf (Au cinéma maintenant)
Les chefs-d’œuvre modernistes de Virginia Woolf inspirent depuis longtemps l’adaptation. Lourds sur la subjectivité de l’expérience et légers sur l’intrigue, ses romans peuvent être repris encore et encore tout en donnant lieu à quelque chose de frais. L’une des premières œuvres de Woolf, Nuit et jour (1919), dont la structure linéaire et le style réaliste diffèrent grandement de ses œuvres ultérieures, plus acclamées, est la dernière à être adaptée.
D’après un scénario de Justine Waddell et réalisé par Tina Gharavi, La nuit et le jour de Virginia Woolf suit Katharine Hilbery (Haley Bennett), une vingtaine d’années, dans le Londres de 1910 alors qu’elle fait face à la pression familiale pour se marier tout en concoctant un plan secret pour étudier l’astronomie à Cambridge, qui refuse d’offrir des diplômes aux femmes. Le travestissement, les intrigues secondaires queer et les suffragettes courageuses (dont Lily Allen aux cheveux flamboyants) abondent dans une interprétation qui ressemble plus à une fan fiction de Virginia Woolf conçue sur mesure pour le public contemporain, plutôt qu’à une véritable adaptation du roman. Dans une scène, Woolf elle-même assiste à un rassemblement littéraire et remarque le manque d’accès des femmes à la liberté intellectuelle et créative, une référence évidente à son manifeste féministe de 1929. Une chambre à soi; plus tard, Katharine est montrée assise pour travailler à un bureau, voire dans sa propre pièce. Le film met un point d’honneur à amplifier la passion de Katharine pour l’astronomie (les femmes dans les STEM !), tandis que les intrigues romantiques du livre attirent beaucoup moins d’attention. Les seuls moments qui semblent véritablement Woolfian surviennent lorsque Katharine remarque l’insignifiance de l’humanité face à l’immensité de l’univers, et lorsque sa mère, qui travaille depuis longtemps sur une biographie de son illustre père poète, se prononce sur la relativité de la vérité. Dans l’ensemble, son humour et ses thèmes progressistes résonneront probablement davantage auprès des fans des adaptations récentes des romans d’Austen et Brontë que des passionnés de Woolf.—Marisa Charpentier, rédactrice en chef de critiques de non-fiction
Une histoire de deux villes (Deux épisodes sont désormais diffusés sur MGM+)
C’est décevant de regarder la série laborieuse et sans vie du réalisateur de télévision Richard Clark, écrite par Daniel West, parce que le roman de Dickens est tellement passionnant et émouvant. Contrairement à l’adaptation, le livre ne perd pas de temps pour arriver là où il doit aller. Sa fameuse première ligne est bien la première ligne. Ici, cependant, nous ne l’obtenons qu’à la fin du premier épisode, livré dans le cadre d’une révélation maladroitement traitée sur un personnage important. Avant cela, il y a d’autres mauvais choix, comme la scène de l’arrivée de Charles Darnay à Londres avec un message de Paris rejouée et coupée légèrement différemment. La répétition est censée offrir plus de contexte, mais elle ajoute peu à long terme. Kit Harington, qui incarne le sosie de Darnay, l’avocat Sidney Carton, passe beaucoup de temps à indiquer son malheur et sa souffrance : exprimerait-il ses regrets d’avoir signé sur cette production désastreuse ? Mirren Mack incarne Lucie Manette avec verve et ruse, qu’elle passe à l’action pour sauver la vie de Darnay – deux fois dans un épisode – ou qu’elle fasse allusion à ses sentiments naissants pour Carton. Malheureusement, cela ne suffit pas à empêcher que cela ressemble à un feuilleton ennuyeux.—David Varno, rédacteur en chef des critiques
Magie pratique 2 (Au cinéma maintenant)
Magie pratique 2basé sur le quatrième roman d’Alice Hoffman dans sa série Practical Magic, Le livre de la magieporte en grande partie le même cœur que son prédécesseur. Sandra Bullock et Nicole Kidman reprennent leurs rôles de sœurs sorcières Sally et Gillian Owens, toujours en proie à une malédiction familiale qui tue tout homme dont elles tombent amoureuses. Bien que le début du film semble régressif, laissant une fois de plus Sally une veuve au cœur brisé protégeant désespérément ses filles désormais adultes de leur héritage magique, il offre également de nouveaux défis. Kylie (Joey King), la fille de Sally, voit la vie de son petit ami menacée par la malédiction et se lance dans un voyage dangereux pour la briser définitivement, incitant Sally et Gillian à partir en mission de sauvetage.
Bullock et Kidman retrouvent leur sens originel de la magie, porté par une chimie électrique à l’écran et des performances intéressantes. King exploite bien le voyage émotionnel de Kylie, ouvrant la voie à une nouvelle voix dans ce nouveau chapitre. Dans l’ensemble, la suite est une douce méditation sur le chagrin et les traumatismes familiaux avec beaucoup de flair fantastique et de drame à enjeux élevés pour garder l’histoire vivante. Bien que certains aspects puissent sembler artificiels ou précipités, comme une romance forcée ou un antagoniste d’une seule note, le travail est fait. Les fans à la recherche de quelque chose de nouveau et d’excitant seront peut-être déçus, mais ceux qui recherchent une belle revisite d’un classique seront satisfaits.—TreVaughn Malik Roach-Carter, coordinateur éditorial numérique
L’hypothèse de l’amour (Première sur Amazon Prime le 23 septembre)
Amazon Prime a un succès infaillible entre ses mains avec L’hypothèse de l’amourune adaptation du roman d’amour 2021 d’Ali Hazelwood. Olive Smith (Lili Reinhart) ferait n’importe quoi pour sa meilleure amie Anh (Rachel Marsh), y compris se sacrifier pour qu’Anh puisse enfin rencontrer leur ami Jeremy (Nicholas Duvernay). Le sacrifice dans cette affaire est une fausse rencontre avec le Dr Adam Carlson (Tom Bateman), alias Dr Evil, pour convaincre Anh qu’elle a surmonté son béguin de première année pour Jeremy. Le programme s’avère également bénéfique pour Adam, car il doit prouver au comité des subventions de l’université qu’il est déterminé à rester en ville, et une « petite amie de longue date » pourrait l’aider à faire valoir ses arguments. De fausses rencontres commencent et les deux doivent tromper leurs pairs, leurs approches différentes des relations et la chimie persistante qui s’installe agréablement sur eux deux.
Reinhart et Bateman donnent des performances gagnantes dans le rôle d’un étudiant ensoleillé qui lutte contre le trac et d’un professeur mécontent avec une mauvaise réputation mais un cœur en or. Le film commence fort et continue de charmer en recrée fidèlement les meilleurs moments romantiques du roman, mais il a du mal dans son acte final à conclure ses intrigues secondaires sur l’amitié, le harcèlement sexuel et la navigation universitaire en tant que femme. Le travail de Hazelwood est particulièrement efficace pour équilibrer la romance avec des sujets plus épineux, et tandis que le film a du mal à trouver ce même équilibre, les téléspectateurs seront ravis de voir une adaptation qui s’appuie lourdement sur les petits moments et donne fidèlement vie à l’un des plus grands romans d’amour de mémoire récente. —Iyana Jones, rédactrice adjointe pour enfants
