Mad Cave Studios, qui fête aujourd’hui ses 10 ans, continue d’élargir sa vaste bibliothèque de romans graphiques et de bandes dessinées. Nakama Press est un nouveau label axé sur les mangas et autres ramifications internationales de cette forme d’art, notamment le manhwa, le manfra et le manhua. Allison Pond, directrice du marketing de Mad Cave, s’est entretenue avec PW sur la façon dont Nakama exploite la popularité croissante du manga dans le monde entier tout en honorant les traditions de la forme et en soutenant les artistes émergents.
Qu’est-ce qui vous a poussé à lancer Nakama Press ?
En observant le paysage de la narration graphique, nous avons remarqué un appétit croissant pour les mangas et les contenus inspirés des mangas sur le marché américain. Chez Mad Cave, nous avons toujours eu à cœur de proposer des histoires captivantes et de repousser les limites du médium. Nakama Press est née du désir d’étendre cette mission de traduction du monde du manga, du manhwa, du manfra et du manhua d’Est en Ouest. Nous voyons des possibilités infinies de narration, d’innovation et d’atteinte de nouveaux publics. Nakama, qui signifie « amis » ou « camarades » en japonais, représente la communauté et la passion partagée que nous souhaitons construire autour de cette empreinte, en publiant des histoires qui résonnent à l’échelle mondiale.
Comment Mad Cave s’efforce-t-il de découvrir de nouveaux artistes de manga ?
Nous adoptons une approche multidimensionnelle pour découvrir de nouveaux talents. Mark Irwin, notre président, a consacré une grande partie des dernières années à voyager beaucoup afin de rencontrer des créateurs et des partenaires pour le lancement de Nakama Press. Nous avons établi des liens solides avec des artistes et des créateurs à l’échelle nationale et internationale et nous nous engageons activement auprès des communautés créatives en ligne et en personne. Nous travaillons également en partenariat avec des partenaires sous licence existants de certaines de nos autres maisons d’édition et avons eu des discussions avec de nouveaux partenaires qui, nous en sommes convaincus, enthousiasmeront les lecteurs lorsqu’ils seront révélés. Notre objectif est de créer un espace où les conteurs talentueux peuvent s’épanouir et disposer d’une plateforme pour apporter des histoires et des perspectives uniques aux lecteurs.
Existe-t-il un public croissant pour les mangas, les manhwas, les manfras et les manhuas en Amérique ?
Absolument. Le public du manga et des formes qui lui sont associées ne fait pas que croître, il se diversifie. Nous voyons de plus en plus de lecteurs de différents horizons et groupes d’âge, tous désireux d’explorer la richesse de ces formes d’art. Les plateformes numériques et la disponibilité accrue d’œuvres traduites ont joué un rôle important dans l’élargissement de l’accès, et nous pensons que cette tendance se poursuivra à mesure que de plus en plus de personnes découvriront la profondeur et la variété qu’offrent le manga, le manhwa, le manfra et le manhua.
Nakama propose-t-il un contenu entièrement original ou publiez-vous de nouveaux chapitres de séries déjà établies ?
Nakama Press se concentre sur un mélange des deux. Nous sommes incroyablement enthousiastes à l’idée de donner vie à de nouvelles histoires originales, mettant en valeur de nouveaux talents et des récits inédits. En même temps, nous sommes honorés de travailler avec des propriétés établies, comme les prochaines sorties de *INFINI-T FORCE* de Tatsunoko Production l’année prochaine, entre autres, pour faire découvrir ces séries appréciées à de nouveaux publics ou les amener à la prochaine étape de leur parcours. Cet équilibre nous permet de célébrer le passé tout en innovant pour l’avenir.
Le manga a une histoire incroyablement riche. Comment comptez-vous célébrer l’héritage de cette forme d’art tout en invitant à l’innovation ?
Nous respectons profondément les traditions et l’histoire qui ont fait du manga ce qu’il est aujourd’hui. Nakama Press a pour objectif d’honorer cet héritage en veillant à ce que chaque histoire que nous publions reflète les normes élevées et l’esprit créatif qui définissent le manga depuis des décennies. Dans le même temps, nous nous engageons à repousser les limites en explorant de nouveaux genres, styles narratifs et approches artistiques. Notre objectif est de créer un dialogue entre le passé et le futur, où les techniques de narration intemporelles rencontrent l’innovation de pointe.
Sommes-nous dans un nouvel âge d’or du manga ?
C’est tout à fait ce que l’on ressent. Avec la popularité croissante des mangas à travers le monde et l’incroyable diversité des contenus produits, l’industrie connaît un regain d’énergie qui rappelle les âges d’or du passé. Ce qui est différent aujourd’hui, c’est le niveau d’accessibilité : plus de gens que jamais lisent des mangas, grâce aux plateformes numériques et aux licences internationales. Cette portée mondiale alimente une renaissance créative, et Nakama Press est ravi de faire partie de cette ère dynamique.
Que pouvez-vous partager à propos de vos nouveaux partenariats avec des studios comme Tatsunoko Production et Rainbow Group ?
Nous sommes extrêmement enthousiastes à propos de nos partenariats avec ces studios emblématiques. Collaborer avec Tatsunoko Production, par exemple, sur *INFINI-T FORCE* est un rêve devenu réalité. Leur héritage dans l’industrie est sans égal, et nous sommes honorés de faire découvrir leurs histoires à un public anglophone par le biais de Nakama Press. Ces partenariats nous permettent d’offrir un mélange de contenu classique et contemporain, offrant à nos lecteurs une riche mosaïque d’histoires qui s’étendent sur plusieurs générations. Nous nous engageons à maintenir l’intégrité de ces franchises appréciées tout en explorant de nouvelles façons d’interagir avec les fans.
De votre point de vue, qu’est-ce qui rend les mangas et autres récits graphiques si puissants et durables ?
Les mangas et les récits graphiques en général ont la capacité unique de transmettre des émotions, des idées et des récits complexes d’une manière à la fois accessible et profonde. La combinaison de l’art visuel et de l’écrit permet une profondeur de narration qui peut être à la fois immersive et intime. Qu’il s’agisse d’une scène de bataille pleine d’énergie ou d’un moment calme d’introspection, ces histoires résonnent à un niveau profondément humain. Elles sont également incroyablement polyvalentes, capables d’explorer n’importe quel genre, thème ou idée. Cette flexibilité, combinée à l’attrait universel de la narration visuelle, est ce qui rend le manga si puissant et durable. C’est un média qui évolue constamment tout en restant fidèle à son cœur de métier : engager et émouvoir son public.
