Dans ses derniers mémoires, Musique de vie de coeur (Morrow, novembre), écrit avec Holly Gleason, Chesney revient sur sa carrière et ses expériences en tant que vétéran de la tournée des stades. Pour PWla superstar de la musique country parle de l’importance de l’authenticité et de la musique qui l’a influencé.
Le livre se concentre principalement sur toutes les personnes qui ont soutenu votre carrière et votre croissance. Est-ce que cela a toujours été votre plan, ou le livre a-t-il évolué dans cette direction au fur et à mesure que vous y travailliez ?
Je suis très fier de ce que j’ai accompli, mais j’ai écrit il y a des années une chanson intitulée « I Didn’t Get Here Alone » et c’est ce que je ressens vraiment. Je voulais que le livre parle davantage de l’amour qui se répandait et de l’énergie positive qui se ressentait sur scène et derrière la scène. Et honnêtement, en grandissant avec mes parents, ma mère et ma grand-mère, j’ai reçu tout cela d’eux. Se concentrer sur ce que tout le monde connaît déjà semblerait tout simplement redondant et inutile. Je voulais qu’ils voient le pourquoi de tout cela, le comment et tous ceux qui m’accompagnaient.
Un autre objectif important est de vouloir que votre musique soit réelle. Pouvez-vous nous en dire davantage sur la manière dont cela a influencé votre écriture et vos choix musicaux ?
Eh bien, j’ai vraiment le sentiment que l’un des plus grands cadeaux qui m’ont jamais été offerts est celui de la créativité. Et quand vous avez cela dans votre vie, je veux dire, laisser votre musique hypocrite irait complètement à l’encontre de tout ce que vous avez fait en tant que personne créative. Il est donc très important pour moi d’être authentique et de présenter ma musique et moi-même de manière réelle. Vous savez, quand j’ouvre la bouche, je suis country, et quand je fais mes disques, je suis le produit de tout ce que j’ai digéré quand j’étais enfant, c’était le rock – qu’on appelle maintenant le rock classique – et le country, le bluegrass et le gospel, je veux dire, il y avait tellement de choses. Mais je pense que mon public pourrait très vite sentir un rat s’il entend quelque chose de fallacieux et de faux. Je ne serai jamais du genre à faire un projet vaniteux.
Outre votre travail musical, vous avez écrit sur la réalisation du documentaire de 2010 Les garçons de l’automneà propos du football au lycée. Comment était-ce de travailler dans un autre médium après avoir été si longtemps concentré sur la musique ?
Eh bien, je peux vous dire que c’est arrivé à un moment où j’en avais vraiment besoin. J’ai pris la route pour la première fois en 1993 et en 2009, je me sentais tout simplement engourdi. Je n’étais pas heureux, je n’étais pas triste, j’étais juste engourdi, et ce n’est pas ainsi qu’on est censé faire de la musique. Et il y a eu un moment où j’ai pensé, vous savez quoi, je vais m’éloigner de ça pendant un moment. Je ne sais pas comment j’ai fait ça. C’était vraiment effrayant. Et puis j’ai fait le disque Les garçons de l’automne. L’album n’était même pas encore sorti, mais cette chanson a conduit au long clip que nous avons réalisé, ce qui a amené ESPN à vouloir que je fasse un film documentaire à ce sujet. Nous avons voyagé à travers tout le pays, et la prochaine fois que vous savez, je suis dans le bureau de Nick Saban et je suis dans le bureau de John Madden et Bill Parcells. Je suis dans le salon de Bobby Bowden. Cela m’a nourri de manière créative plus que je n’aurais jamais pu l’imaginer et a rallumé suffisamment mon âme créatrice pour aider à combler le fossé. Je n’étais plus engourdi. J’étais de retour, et ça a pris Les garçons de l’automne et tout ce processus pour y parvenir, et j’en suis très reconnaissant.
Comment c’était de s’asseoir et de faire le point sur votre carrière jusqu’à présent ?
Oh mon Dieu, c’était… tu sais, j’avance si vite depuis un moment maintenant et je n’ai jamais pris le temps d’y réfléchir. Et quand nous avons commencé à y réfléchir, je veux dire, j’ai été stupéfait par tout ce qui s’était passé. Et je me suis dit, d’accord, maintenant il est temps. Vous savez, vivre votre vie à ce point est une chose ; le revivre en est une autre. Quand vous pensez à votre famille, et à votre vie sur la route, et puis vous pensez à votre vie sur scène et en studio, et c’est tout cela depuis 1993, constamment. C’était un travail difficile, mais thérapeutique et j’ai beaucoup apprécié le processus.
Quels sont vos mémoires et/ou livres préférés sur la musique ?
Eh bien, mon ami Josh Brolin vient de sortir un livre que j’ai vraiment aimé écouter. J’entre dans le sauna et je fais beaucoup de chaleur et de glace et c’est mon endroit préféré pour écouter des livres. Et quand il s’agit de livres de musique, je lis Né pour courir il y a des années, et j’ai adoré.
Vous parlez dans le livre de l’influence majeure de Springsteen sur vous.
Ouais, je veux dire, j’ai eu beaucoup d’influences, mais Bruce en était une grande. J’ai toujours été attiré par les gens qui écrivent leurs propres chansons et qui donnent chaque cellule de leur corps sur scène, et la première fois que j’ai vu cela, j’étais comme, c’est incroyable ! Et quand j’ai déménagé pour la première fois à Nashville, je suis allé voir Jimmy Buffett dans un amphithéâtre, et j’ai été tout simplement stupéfait par la quantité d’amour et d’énergie positive qui émanait de la scène. Et je me suis dit, wow, qu’est-ce que je viens de voir ? C’était la première fois que je voyais Jimmy, et je suis retourné dans mon appartement qui n’avait rien d’autre qu’une télé et un lit, et je me suis dit, wow, c’était l’une des choses les plus étonnantes que j’ai jamais vues, juste à cause de la partie connexion. Donc ces deux gars comptaient vraiment beaucoup pour moi.
