À regarder ou à ne pas regarder : mai 2026

Le mois de mai a non seulement commencé à apporter des fleurs et du soleil printaniers, mais aussi une récompense au box-office, avec Le diable s’habille en Prada 2—la suite du film de 2006 basé sur le roman du même nom de Lauren Weisberger, dépassant les 400 millions de dollars au box-office international. (Le pouvoir des livres, n’est-ce pas ?) Pendant ce temps, sur le petit écran, May propose quelque chose pour tout le monde, des rebondissements modernes sur des personnages de la littérature classique à une romance torride de hockey pour ceux qui vivent Rivalité passionnée retraits, et à un mystère YA moderne à la Nancy Drew.

Le diable s’habille en Prada 2 (20e siècle, en salles)

La deuxième Le diable s’habille en Prada Cet épisode, une suite du film de 2006 et du roman de Lauren Weisberger sur lequel il est basé, voit le journaliste idéaliste, plus si jeune, Andy Sachs (Anne Hathaway) et son ancien cadre d’élites de la mode qui aiment les détester, tenter d’aborder des thèmes plus nobles que l’original. Alors que la première demi-heure ressuscite la tension familière entre Andy et son fleuret Miranda Priestly (Meryl Streep), la rédactrice en chef incisive et élitiste du livre de fiction Piste magazine – les téléspectateurs se demandent où était exactement Andy au cours des 20 dernières années. Elle aurait été journaliste d’intérêt public, mais elle revient à Piste prenant toutes ses interviews au crayon, ayant raté le coche avec un logiciel de transcription, et ayant été à un moment donné payée pour rédiger un exposé explicatif en quatre parties sur la Réserve fédérale (dans cette économie ?). Sa mission est de réaliser des reportages qui « comptent » sur le Piste Le bureau des reportages se transforme en une quête pour sauver la publication du programme de « consolidation » du PDG en gilet Jay Ravitz (BJ Novak) et, plus tard, d’un enfant milliardaire biohacker (Justin Theroux) – autant de véritables rappels que nous sommes, en fait, en 2026. Le travail d’Andy pour sauver son patron et la tant vantée institution de Piste de plus grands maux révèle une bonne dose de cynisme qui lui manquait dans l’original, mais sa naïveté et son style de vie protégé ne se lisent pas bien à notre époque de critique de classe. Ironiquement, c’est le personnage de Miranda qui finit par livrer le commentaire le plus cinglant du film, dans une scène fantastique vers la fin où Andy réalise et accepte à quel point ils se ressemblent.

Regardez pour obtenir votre Le diable s’habille en Prada réparez (Nigel de Stanley Tucci a vieilli comme du Dior vintage) et éloignez-vous lorsque vous êtes ennuyé. C’est peut-être plus tôt que moi – il est difficile, en tant que journaliste d’un magazine traditionnel, de ne pas éprouver de la sympathie pour le film (voir l’article de Justin Chang). Revue du New Yorker). Il s’avère que « tout ce qui ne va pas dans la société », une phrase préférée d’Andy, ne peut en réalité être résolu. À la fin, c’est l’assistant Gen-Z d’Andy, qui a l’audace d’enregistrer secrètement un groupe de consultants parlant de « consolidation ». Piste– c’est la plus grande source d’espoir des téléspectateurs. Voilà pour l’optimisme du millénaire. —Sam Spratford, rédacteur en chef adjoint

Seigneur des mouches (Netflix, saison complète disponible maintenant)

Le roman de William Golding de 1954 Seigneur des mouches est depuis longtemps une lecture obligatoire, son portrait de jeunes garçons devenus sauvages résonnant dans tout, de Survivant à Gilets jaunes. La dernière adaptation du réalisateur Marc Munden s’appuie sur cet héritage avec une mini-série maussade et atmosphérique qui plonge dans l’effondrement psychologique des garçons. La configuration est familière : un groupe d’écoliers britanniques survivent à un accident d’avion et se retrouvent bloqués sur une île déserte, où les premières tentatives de rétablissement de l’ordre, défendues par le leader réticent Ralph (Winston Sawyers) et le toujours pragmatique Piggy (David McKenna), cèdent progressivement la place au factionnalisme sous l’influence de Jack (Lox Pratt) sur ses camarades rudes et turbulents alors qu’ils entraînent le groupe de survivants loin de l’ordre et vers le chaos primaire. McKenna’s Piggy est une performance exceptionnelle, ancrant la série avec une intelligence tranquille qui donne l’impression que son rôle de boussole morale est mérité plutôt que symbolique. La violence n’est pas graphique, laissant souvent les conséquences des événements comme indicateur plutôt que de les représenter à l’écran, laissant la peur et la confusion naissantes des garçons faire le gros du travail. L’utilisation fréquente mais brève par Munden de gros plans serrés et d’un rythme fragmenté souligne un étrange sentiment de détresse. La descente vers la folie est lente. À mesure que les tensions montent, les téléspectateurs seront contraints de rester au bord de leur siège. Pour les téléspectateurs familiers avec le roman ou avec l’une des adaptations passées, il y a peu de surprises quant à la direction que prennent les choses. Pourtant, les performances et le langage visuel donnent à cette itération suffisamment de poids pour justifier la revisite.—TreVaughn Malik Roach-Carter, coordinateur éditorial numérique

L’autre soeur Bennet (BritBox, trois premiers épisodes disponibles le 6 mai aux États-Unis)

Le roman du même nom de Janice Hadlow en 2020, un spin-off perspicace de Orgueil et préjugéscentre la plaine – et certains diraient tout simplement insupportable – Mary Bennet. Aucun lecteur d’Austen ne veut obtenir Mary à la suite de son quiz de personnalité BuzzFeed. Mais cette alléchante mini-série de 10 épisodes nous fait reconsidérer la fille du milieu Bennet. Le physique et la prestation de la ligne d’Ella Bruccoleri en tant que Miss Bennet sont parfaits. (J’ai éclaté de rire à sa déclaration sur le marché matrimonial : « J’ai décidé que rien de tout cela n’était pour moi. Je vivrai seul… avec connaissance. ») Les épisodes de 30 minutes se déroulent à un rythme rapide, évitant ainsi les rechapages inutiles de l’intrigue. P&P et sortir l’héroïne improbable mais sympathique de l’ombre de ses sœurs et la faire entrer dans la société londonienne. Échangeant des sermons contre de la poésie romantique, Mary prend tout son sens et attire même deux des prétendants potentiels qui sortent dégoulinants d’un lac. Il n’y a pas de montage de relooking, mais nous voyons son moi authentique se révéler lentement derrière le masque sombre et sérieux. Dans une scène mémorable (un ajout astucieux des scénaristes), elle impressionne lors d’une nuit de jeux de mots : une sorte de Regency Punderdome. Mary ne brille pas autant qu’elle grandit. Je suis sûr de proclamer cette herbe à chat aussi bien pour les Janeites que pour les floraisons tardives. —Emma Kantor, rédactrice en chef de l’actualité jeunesse

Hors campus (Amazon, première saison disponible le 13 mai)

Nul doute que 2026 marque l’année où la romance fait enfin un grand retour sur nos écrans, et la première saison de Hors campusl’adaptation par Amazon de la série Briar U d’Elle Kennedy, est la preuve d’une adaptation bien faite. La saison s’ouvre sur la serveuse/interprète classique Hannah (Ella Bright) alors qu’elle fait face à deux énigmes : elle a désespérément besoin de l’attention de Justin (Josh Heuston), le leader d’un groupe pop punk, et dévastée que sa bourse d’études classiques ait échoué. La solution à ses problèmes arrive sous la forme de Garrett Graham (Belmont Cameli), le beau capitaine de l’équipe de hockey, qui aidera Hannah à séduire Justin en faisant semblant de sortir avec elle (« parce que les gars veulent toujours ce qu’ils ne peuvent pas avoir »), en échange de cours particuliers. Leur faux stratagème de rencontres s’effondre rapidement, ouvrant la voie à un sujet plus charnu, dans lequel leur amitié et leur relation brillent. Et nous ne pouvons pas oublier le reste de l’équipe de hockey bruyante jouée par Jalen Thomas, Antonio Cipriano et Stephen Kalyn, dont les intrigues secondaires et les plaisanteries ludiques rappellent le fourrage des boys bands et constituent la configuration parfaite pour la saison deux. C’est une charmante montre que vous ne voudrez pas manquer.—Iyana Jones, rédactrice adjointe pour enfants

Le guide du meurtre d’une bonne fille S2 (Netflix, saison complète disponible le 27 mai)

Basée sur la série A Good Girl’s Guide to Murder de Holly Jackson, la première saison a présenté Pip Fitz-Amobi (une grande Emma Myers), une adolescente précoce obsédée par le crime qui décide d’enquêter sur le meurtre-suicide d’Andie Bell et Sal Singh survenu cinq ans auparavant. Le crime est beaucoup plus complexe que ce à quoi Pip s’attendait, car elle fait appel au jeune frère de Sal, Ravi (Zain Iqbal), et à son groupe d’amis pour l’aider à résoudre l’affaire. Elle finit par le faire, mais cela a un prix, bouleversant la vie de ses amis et montrant la pourriture au centre de leur communauté autrefois idyllique, surtout lorsqu’il est révélé que Max Hastings (Henry Ashton) a drogué et violé la sœur cadette d’Andie, Becca (Carla Woodcock).

La deuxième saison s’ouvre avec la publication par Pip d’un podcast sur la résolution de l’affaire Andie Bell et Sal Singh et sur le fait de tomber amoureux de Ravi. Pendant ce temps, le prochain procès de Max est au premier plan, et le groupe d’amis fracturé de Pip fait face aux conséquences en sortant avec des gars peu recommandables et en assistant à des soirées alimentées par la drogue dans des grottes. Mais lorsque Connor (Jude Morgan-Collie) arrive et demande à Pip de l’aider à retrouver son frère disparu Jamie (Eden H. Davies), Pip se retrouve au milieu d’une nouvelle enquête et d’une nouvelle saison de son podcast, au grand dam de ses amis. Si vous avez aimé la première saison, vous serez encore une fois entraîné dans la recherche acharnée de Pip pour la vérité, même si ses pitreries déterminées commencent à irriter à la fois ses amis et le public (c’est exactement pourquoi elle est bonne dans ce qu’elle fait !). Basé sur le deuxième livre de la série Bonne fille, mauvais sangcette saison voit Jackson rejoindre l’équipe de scénaristes, et ses sources cèdent la place à une histoire tout aussi passionnante et sinueuse.—Kerensa Cadenas, directrice de l’information