«Je suis impressionnée par la façon dont les artistes peuvent raconter autant d'histoires à travers des images», déclare Ann M. Martin, auteur de la série Baby-Sitters Club. « Il peut y avoir une scène dans le livre qui s'étend sur une page ou deux, et elle peut être racontée dans une fabuleuse image par l'artiste. C'est l'expression du visage du personnage. Il n'est pas nécessaire de lire trois paragraphes pour comprendre que le personnage se sent trahi, ou impuissant, ou autre. Je trouve cela non seulement incroyable mais vraiment convaincant.
Les expressions faciales étaient particulièrement importantes pour l'artiste Anu Chouhan lorsqu'elle adaptait le film de Sarah Mlynowski Peu importe Après : le plus beau de tous. « Si quelqu'un est en colère, je le mets très en colère », dit-elle. « S'ils sont heureux, je les rends vraiment heureux. »
Le support graphique lui permet également de montrer les personnages changeants et grandissants. Au début de l'histoire, Blanche-Neige est très timide. « Elle est vraiment raide », dit Chouhan. « Elle courbe les épaules et joue avec ses cheveux. Et puis ça change avec le temps. Avec la prose, vous pouvez écrire comment un personnage change, mais ce qui est amusant dans un roman graphique, c'est que vous pouvez le montrer à travers l'art. Peut-être que leurs yeux s’illuminent un peu ou qu’ils commencent à se tenir un peu plus grands sur plusieurs panneaux, et alors vous commencez à le voir.
Chouhan, qui a également adapté Roshani Chokshi Aru Shah et la fin des temps, travaille dans l'industrie du jeu vidéo et attribue à sa formation en storyboard l'avoir aidée à comprendre le rythme des romans graphiques. « Cela aide d'avoir ce genre d'expérience, de savoir ce qui fait un bon plan et comment l'action est cadrée par rapport à la façon dont une scène plus émotionnelle et plus sincère est cadrée », dit-elle. Une scène au rythme rapide peut comporter six panneaux sur la page, chacun rempli d'action, tandis qu'une conversation peut inclure à la fois des gros plans et des panneaux avec des arrière-plans détaillés pour créer un intérêt visuel.
Shannon Messager Gardien des cités perdues est raconté du point de vue du personnage principal, Sophie, et représenter cette perspective sans beaucoup de texte s'est avéré être un défi. « Nous avons fini par changer d'orientation parfois pour inclure les réactions d'autres personnages présents dans la scène, ce qui aiderait à transmettre les mêmes choses », explique la rédactrice en chef Kara Sargent. « Nous avons dû nous fier fortement aux expressions pour nous assurer que les choses se déroulaient dans le bon sens, car nous n'avions pas Sophie pour nous raconter les choses. Au lieu de cela, nous avons dû vraiment essayer de capturer cette nuance.
Voir l'adaptation graphique de son travail a changé la façon dont Messenger percevait ses propres livres. «Cela m'a définitivement inspiré à réfléchir davantage à ce que chacun pense et ressent à chaque instant, et à vraiment considérer qui est le plus affecté par ce qui se passe», dit-elle. « C'est même l'une des raisons pour lesquelles j'ai réalisé que je devais ajouter un autre livre à la série et l'appeler » Livre 9.5 « , afin de pouvoir changer de point de vue sur une partie cruciale de l'histoire. »
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Le niveau intermédiaire passe au graphique
Les histoires très appréciées trouvent une nouvelle vie sous forme de romans graphiques.
Une version de cet article est parue dans le numéro du 11/03/2024 de Éditeurs hebdomadaire sous le titre : Transformations graphiques
