Lorsque Hayley Kiyoko a sorti son single « Girls Like Girls » en 2015, la pop star n’aurait pas pu imaginer que la chanson, et le clip qui a suivi, représentant une jeune fille aux prises avec ses sentiments pour une autre fille, lanceraient un voyage d’une décennie avec des itérations évolutives de l’histoire.
La chanson a propulsé Kiyoko au rang de succès grand public, les fans la revendiquant comme leur « Jésus lesbien ». En 2023, la chanson et son clip ont inspiré son premier roman YA du même nom., suivre l’adolescente Coley alors qu’elle navigue dans une amitié de plus en plus romantique et déroutante avec la populaire citadine Sonya. PW décrit Les filles aiment les filles comme une « lecture puissamment romantique » mettant en vedette « la narration mordante de Coley avec des références précoces qui signalent la période ».
Le mois dernier a marqué la sortie en salles de l’adaptation cinématographique du roman YA, co-écrit et réalisé par Kiyoko et mettant en vedette Maya de Costa et Myra Molloy dans le rôle de Coley et Sonya. PW a parlé avec Kiyoko de la façon dont elle a évolué au fil de l’histoire et de ce que l’avenir lui réserve. Les filles aiment les filles univers.
Ce film marque vos débuts en tant que réalisateur, 10 ans après la sortie de la chanson « Girls Like Girls ». Pourquoi ce concept et cette histoire particuliers vous sont-ils restés aussi longtemps ?
Je me souviens de la sortie du clip, et les gens en parlaient sur Tumblr et disaient : « Oh mon Dieu, de quel film s’agit-il ? Et je me souviens que cela a planté une graine dans mon cerveau où je me disais que je n’avais jamais pu acheter de billets physiques et aller voir un film de deux femmes saphiques qui me ressemblent tombant amoureuses. C’est ainsi qu’a commencé ce voyage d’une décennie consistant à gravir cette montagne, à comprendre comment on réalise un film, comment raconter nos histoires et comment les raconter de manière authentique. Et c’est ainsi que tout a commencé.
Maya da Costa et Myra Molloy jouent dans le film. Quels éléments recherchiez-vous que ces acteurs apportent à leurs personnages ?
La performance de Maya parle d’elle-même. Elle est tellement ancrée, réelle et présente, et je voulais vraiment choisir deux acteurs qui vous permettent d’être avec eux au lieu de les regarder. Je pense que Maya a fait un travail fantastique en imitant les défis que représente le fait d’être une jeune adolescente et de tomber amoureuse. Myra a en fait auditionné pour [the role of] Coley, et nous l’avons ramenée pour Sonya. Elle avait une alchimie incroyable avec Maya, et je pense que ce qui était vraiment amusant et surprenant était de pouvoir avoir deux protagonistes asiatiques dans ce film. Cela a simplement changé la chimie de mon cerveau, étant capable de voir mon histoire reflétée de manière si authentique pour les personnages et aussi pour mon expérience de croissance.
En tant que musicien, la musique et la bande originale de ce film doivent également être très importantes pour vous. Comment la musique a-t-elle soutenu l’histoire que vous vouliez raconter ?
Nous avions un plan avec [the song] « Girls Like Girls » et le son de ça. C’était merveilleux de travailler avec notre compositrice, Jessica Rose Wise, sur la construction du monde. En voyant ces incroyables performances des filles, nous avons réalisé que la musique devait vraiment soutenir leurs performances, au lieu d’être plus présente dans le film, et je suis très fier de la façon dont nous avons pu naviguer dans cela, car il est presque plus difficile de faire « moins c’est plus » que de simplement mettre de la musique partout. Cela m’a aussi inspiré à écrire [the companion soundtrack to the movie] gles filles aiment les filles l’albumcar il y a peu de musique dans le film. J’ai pu aller en studio et écrire 10 chansons supplémentaires inspirées de différents personnages, thèmes et moments. Vous pouvez donc aller voir le film, puis écouter l’album et continuer l’expérience avec l’univers.
La bande originale comprend de la musique de vos époques plus anciennes. Comment était-ce de revenir à cet état d’esprit ?
Ce film était une lettre d’amour à mon jeune moi qui avait tellement peur d’exister et de trouver l’amour-propre et l’estime de soi. Quand j’ai passé en revue mes anciennes idées, je me suis dit que ce serait tellement cool si je pouvais en trouver une qui valait la peine d’être développée pour le film. L’un d’eux était [the song] « avis », et j’avais commencé à écrire cela à l’adolescence. Sur le plan sonore, je n’y ai pas trop réfléchi. Il s’agissait de s’assurer que la chanson avait un sens pour la scène, mais aussi d’essayer de trouver des sons assez intemporels, où elle a une certaine énergie de 2006, mais qui ne la met pas non plus dans une boîte. C’était la ligne fine de tout ce film.
Il y a un changement dans la fin du film qui diffère à la fois du clip et du livre, où le récit se concentre uniquement sur les filles. Pouvez-vous me parler de ce changement ?
Pendant que vous réalisez, vous pouvez avoir un plan, puis vous entrez dans la salle de montage et l’histoire vous dit ce qu’elle veut être. J’ai essayé différentes itérations de la fin, et celles-ci n’ont jamais fonctionné, car cela finissait toujours par parler du gars. Il faudrait que j’y retourne pour me demander : de quoi parle ce film ? Il s’agit des filles, et comment puis-je mettre en valeur leur voyage? C’est là que j’ai atterri sur cette nouvelle fin. Pour le film en particulier, j’avais l’impression que cette fin servait ce film de la meilleure façon. Cela évoque cette conversation [around] comment nous avons tous le choix de vivre notre vérité authentique, et c’est à nous de décider si nous choisissons de le faire ou non. Si vous restez au-delà du générique, vous pourrez voir quelques beats ensuite avec Coley et Sonya, ce qui est aussi un très beau moment.
Vous avez mentionné que vous vous êtes battu pour la scène post-générique qui présente un véritable bonheur pour toujours, et non une scène ambiguë. Pourquoi ce moment était-il crucial ?
Mon objectif au cours des 10 dernières années était de créer une histoire d’amour queer pleine d’espoir, et j’aime le sentiment de l’endroit où elle se termine au bord de la piscine et les questions qu’elle soulève. Mais je voulais aussi un point d’exclamation pour qu’ils se choisissent les uns les autres et le montrent sans vergogne. Tout ce projet consistait à faire face à nos peurs et à avoir un projet appelé Les filles aiment les filles, [we are] ne se cache derrière rien. Je me suis battu très dur pour cette scène post-générique, parce qu’elle me semblait la plus authentique de ce voyage et quoi. Les filles aiment les filles représente pour moi.
