La misère aime les bandes dessinées dans la non-fiction graphique sur le chagrin

La perte peut être écrasante de vivre, sans parler d’écrire – mais le dessin peut permettre aux auteurs de transmettre ce que les mots seuls ne peuvent pas. En tant que tel, le chagrin est un thème vivace dans la non-fiction graphique, illustré par des titres en petits groupes comme Roz Chast Ne pouvons-nous pas parler de quelque chose de plus agréable? Et Tom Hart Rosalie Lightning.

«Pour moi, il s’agit de se sentir vu», explique Jesse Mechanic, dont les premiers mémoires graphiques, La dernière fois que nous avons parlé: une histoire de perte (Street Noise, sept.), Chronique la mort de sa mère du cancer lorsqu’il était adolescent et son trouble obsessionnel compulsif qui s’ensuivit. Les dessins de mécanicien plongent les lecteurs dans son expérience psychologique à travers des bandes dessinées «spacieuses, architecturales et souvent canalement symétriques» qui se sentiront «douloureusement familières à quiconque a trébuché dans l’obscurité du chagrin», par PWExamen étalé.

Le livre de Mechanic fait partie d’une liste de nouveaux titres de non-fiction graphique qui abordent la perte, des défis de santé mentale connexes et, finalement, la guérison. Ils font également partie d’un genre émergent appelé Graphic Medicine. Les exemples incluent Votre bébé vous trouvera par Madeleine Garner et Giorgia Lupi (Benbella, Out Now), un hybride d’affirmations et d’art conçu pour réconforter les lecteurs subissant une fausse couche ou une perte de nourrisson, et Cohosh noir par Eagle Valiant Brosi (D & Q, juin), un mémoire graphique «sans assureur mais gaiement», par PWLa revue étoilée, qui suit l’artiste d’une enfance lourde sur une commune de retour à l’âge pour s’occuper de sa mère pendant sa maladie en phase terminale.

La gagnante d’Eisner, Carol Tyler, revient avec L’éphémère: façonner la nature exquise du chagrin (Fantagraphics, sept.), Qui documente son voyage dans un espace fantaisiste et désorientant qu’elle appelle «Griefville». Cette terre est peuplée par ce qu’elle appelle «symboles de réflexion et de mémoire» et gérée par des figures pointues nommées Clorins, dont les yeux ressemblent à des têtes de vis fendues. À la suite de morts familiaux multiples et d’une rupture douloureuse avec sa fille, «Griefville a pris le poids de la douleur», dit Tyler, «parce que j’ai pu le définir.»

Au lieu d’être retenu indéfiniment par le chagrin, Tyler s’est versée à la création. Elle a même fabriqué des pinceaux à partir de fourrure d’animaux de compagnie et de bâtons. «Faites attention à votre situation exacte», a-t-elle conseillé un veau à six pattes à Griefville.

Les débuts de l’artiste Katarina Thorsen, Mort verte sel (L’énigme, maintenant), adopte une approche historique pour examiner comment la société isole souvent les gens dans un chagrin extrême. Son enquête de style album réduit les documents d’archives autour de la vie tragique de Joseph O’Dwyer, un Canadien irlandais qui a été institutionnalisé après une pause psychotique après la mort de plusieurs membres de la famille et les conséquences de la Seconde Guerre mondiale. C’est un «acte d’accusation d’une époque d’orgueil psychiatrique» qui «fusionne des bourses et de l’empathie viscérale», par PWexamen.

«Je n’essayais pas d’en faire une histoire d’horreur, comme Le nid de Cuckoo», Dit Thorsen. Il était important pour elle d’étendre son empathie aux praticiens ainsi qu’aux patients, même si elle représentait O’Dwyer à traverser une série de traitements tortueux.« C’était le coup de pointe à l’époque. »

Art-thérapie

«Nous avons de l’art créé par des soldats dans des tranchées», explique Amie Wright, la bibliothécaire de Comics et la directrice du festival des arts de la bande dessinée de Toronto, qui note que la créativité aide souvent les gens à traiter les traumatismes.

Lorsque la chronique a du mal avec la santé mentale, les bandes dessinées peuvent décrire de manière unique la dissonance entre les expériences internes et externes. Une scène dans une bande dessinée peut juxtaposer des dessins d’actions réelles et imaginées avec un dialogue et un récit parlés et internes. Les mémoires graphiques sont donc «simultanément à la première et à la troisième personne de cette manière transparente», explique le dessinateur et professeur de littérature Rocco Versaci, auteur de Ce livre contient un langage graphique: les bandes dessinées comme littérature. Pour les lecteurs, « il y a une valeur thérapeutique à cela lorsque vous luttez avec vos propres conflits. »

Les bandes dessinées peuvent être informationnelles, dit Wright, ou ils peuvent libellir le côté émotionnel de ce que les créateurs traversent. «Nous vivons tous à temps linéaire, mais ce qui se passe en interne est décombulé. Quiconque se déplace dans le chagrin a eu cette expérience banal, par exemple, de passer par le tourniquet du métro pendant que votre tête est ailleurs.» Dans les bandes dessinées, de telles expériences de duel peuvent être construites visuellement dans un seul panneau ou page immédiatement digestible.

Lors de la création de leurs mémoires, Tyler et Mechanic décrivent tous deux un puits d’images qui leur sont venues à la hâte après des années de marin de chagrin. «Le TOC était le composant principal qui m’a fait décider que cela devait être une œuvre graphique», explique Mechanic, qui dessine des pensées intrusives en tant que gribouillage noir géant de forme humaine. « Cette figure d’intimidateur qui est aussi vous, qui est un doppelgänger, veut vous détruire. »

L’un des avantages d’être un mémoririste, dit Versaci, c’est que tout est matériel. Son récit de voyage Cette route cachée comprend des bandes dessinées; Il publie actuellement Diary Comics en ligne. En se remettant d’une chirurgie du cancer, Versaci a rencontré une complication qui l’a trouvé «jymphatique jymphatique. Devant traverser le parking à l’hôpital, il dit: «Je tiens toutes ces serviettes autour de mon abdomen, laissant un sentier derrière moi, et ce qui se passait dans ma tête, c’est ainsi que cela va être un excellent post.»

Prescriptions de panneaux

Les mémoires graphiques offrent souvent aux lecteurs la catharsis. Mais pour ceux qui pourraient préférer l’entraide plus pratique, il y a aussi des bandes dessinées pour cela. Joe Biel, fondateur du microcosme indépendant de longue date, observe un changement générationnel avec les fans de bandes dessinées contemporains réceptives aux livres qui prennent des difficultés mentales de front. En juin, le microcosme publiera à la fois une adaptation graphique du titre de backlist populaire du conseiller Faith G. Harper, maintenant appelé Nabel Your Brain Graphic Guide: Utilisation de la science pour surmonter l’anxiété, la dépression, la colère, les pannes et les déclencheursdessiné par Gerta Oparaku Egy, et les mémoires graphiques du caricaturiste Reid Chancellor Hardcore Happiness: A Graphic Journey pour trouver la positivité du punk.

«Lorsque nous avons fait des livres comme ceux-ci il y a 15 ou 20 ans, les gens les ramèneraient, étaient clairement intéressés, puis se mettaient mal à l’aise et disaient:« Je veux laisser cela à quelqu’un qui a de vrais problèmes », se souvient Biel. « C’est ma génération X en plein effet. Votre problème ne pourrait jamais être assez mauvais pour nécessiter une aide extérieure. Je pense que ce sont les milléniaux qui l’ont changé. Merci, milléniaux. »

Je ne jette pas votre cerveau Explique comment amadouer chaque partie du cerveau en agissant, plutôt que contre un esprit équilibré. « La rumination … continue de nourrir notre réponse émotionnelle (comme l’anxiété ou la peur), approfondissant le groove », écrit Harper.

Une autre offre d’auto-assistance, la caricaturiste Mariah-Rose Marie Un guide rapide et facile des relations saines (Oni, décembre), est exactement ce que son titre promet, offrant des conseils sur les limites et les compétences en communication tirées avec des vignettes de bandes dessinées joyeuses, en particulier applicables aux jeunes lecteurs adultes. Le chapitre «guérison et pardon» remonte les chemins à la confiance en suivant une faille.

Le mécanicien, qui a travaillé dans le domaine de la santé mentale, attribue à la découverte du punk et du hip-hop – et en particulier de la façon dont ces genres communiquent la douleur – qui l’aident à faire face à la dépression et aux idées suicidaires, et influençant sa décision de «rester». Ce sentiment est résumé dans le chancelier Bonheur hardcorequi décrit comment les sous-genres positifs de Punk l’ont inspiré à «me lever et vivre ma vie comme je commençais aujourd’hui».

Pour les lecteurs et les créateurs, la non-fiction graphique peut fournir un sentiment de réconfort dans les expériences partagées. Écrivant son chemin à travers le traitement du cancer, dit Versaci, «m’a également donné une distance dont j’avais besoin. Cela m’a permis de me voir comme un personnage.»

« Le chagrin », dit Carol Tyler, « est une plus grande présence dans nos vies que nous ne le pensons. C’est un shaper. Vous devez trouver votre propre langue et votre propre méthode de négociation avec elle. »

Cheryl Klein est un PW Comics Reviewer, auteur de The Memoir Pleurnichardet un coediteur pour Mutha revue.

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