La startup d’édition basée à Singapour Novvel.co a été cofondée cette année par Anumeha Bisaria, qui a auparavant passé neuf ans chez Google. Il propose une plate-forme basée sur l’IA pour aider à la création de romans graphiques, prétendant réduire de moitié environ le temps et les coûts de production.
Comment est né Novvel.co ?
Nous nous sommes réunis autour de la question de savoir comment rendre la lecture à nouveau passionnante dans un monde où la capacité d’attention est en déclin. Nous avons passé beaucoup de temps à discuter avec les enseignants et les parents et à examiner les données sur l’alphabétisation, qui montrent que la plus forte baisse de la lecture a tendance à se produire au niveau scolaire, lorsque les enfants reçoivent également leur premier téléphone, généralement au collège. Nous sommes tombés sur l’hypothèse selon laquelle le roman graphique est le format idéal pour ramener les gens à la lecture, et pas seulement les lecteurs réticents.
Pourquoi n’y a-t-il pas déjà plus de contenu de roman graphique, si le format fonctionne si bien ?
La production est coûteuse et lente. Le coût de production moyen d’un roman graphique se situe entre 20 000 et 50 000 dollars, et cela prend généralement 12 à 18 mois. La plupart des petits éditeurs et auteurs ne disposent pas de ce genre de capital à dépenser pour un pari, et même les grands éditeurs qui en disposent doivent être très sélectifs quant à ce à quoi ils s’engagent.
Expliquez-moi ce que fait réellement la plateforme.
Vous mettez un manuscrit. Le système passe du temps à étudier l’histoire, y compris la thèse, le contexte, le protagoniste et les rythmes émotionnels qui rapportent au lecteur, et produit un storyboard qui vous amène à environ 60 à 70 % d’un produit fini. Ensuite, un éditeur, un auteur et un illustrateur vont plus loin, car une sortie purement générée par l’IA a tendance à manquer d’âme et à être générique. Ce n’est pas une voiture autonome. C’est plutôt comme confier une Ferrari à quelqu’un qui sait déjà conduire.
Quel type d’économies les éditeurs réalisent-ils réellement ?
Nous constatons des économies d’environ 50 à 70 % sur le temps et les coûts de production par rapport au processus traditionnel. Aux États-Unis, nous constatons une demande pour 50 à 75 dollars la page, ce qui reste une fraction de ce que coûterait une production traditionnelle. En Inde, l’appétit se rapproche de 30 à 35 dollars par page, mais la rapidité y devient le principal argument de vente. Nous envisageons également de concéder sous licence la technologie sous-jacente directement aux éditeurs, afin que chaque maison puisse appliquer ses propres normes éditoriales sans avoir à faire des allers-retours avec nous sur chaque projet.
Pouvez-vous reproduire le style reconnaissable d’un illustrateur spécifique ?
Si quelqu’un nous demande de reproduire quelque chose comme Peanuts ou les Moomins de Charles Schulz, nous ne le ferons pas, car ce style ne nous appartient pas. Ce que nous faisons à la place, c’est demander au client de s’asseoir avec notre illustrateur et de décrire ce qu’il veut, et notre illustrateur développe un style original à partir de cette description, que nous pouvons ensuite appliquer à grande échelle.
Où se situe réellement le droit d’auteur sur un livre assisté par l’IA ?
Une image purement générée par l’IA ne peut pas être protégée par le droit d’auteur en vertu de la loi actuelle. La narration, c’est-à-dire la manière dont vous séquencez les panneaux, associez le dialogue aux images et structurez le récit, nécessite une contribution créative humaine, et cette couche peut être protégée par le droit d’auteur. Si un client construit une franchise et souhaite une ressemblance de personnage cohérente et exclusive que personne d’autre ne peut reproduire, nous travaillons généralement dès le départ avec un artiste humain pour établir cette conception, et l’IA est ensuite utilisée pour la mettre à l’échelle et la multiplier, pas pour la créer.
Les gens se demandent souvent pourquoi ils ne peuvent pas créer cela eux-mêmes dans ChatGPT.
La réponse est que notre objectif n’est pas de transformer des mots en images, car c’est ce que fait un modèle à usage général. Notre objectif est de prendre un roman de 300 pages et de lui rendre justice en tant qu’histoire visuelle. Il s’agit précisément d’une adaptation, pas d’une génération d’images.
Que peuvent réellement regarder les gens pour voir des échantillons finis de l’œuvre ?
Notre premier titre imprimé est une anthologie graphique d’histoires d’O. Henry, qui s’ouvre sur « La Dernière Feuille ». Nous avons également mené des expériences d’adaptation interculturelle. Nous avons pris « Le Don des Mages » et demandé à quoi cela ressemblerait s’il était transféré en Asie. Nous avons produit une version se déroulant en Chine, où l’héritage devient l’appareil photo d’un grand-père au lieu d’une montre de poche ; un deuxième au Cachemire, où la femme est tisserande de pashmina ; un troisième au Bihar ; et nous travaillons actuellement sur une version Singapour. Il existe également une bibliothèque de livres que nous avons créés nous-mêmes à partir d’histoires du domaine public.
Quelle est la prochaine étape pour Novvel.co ?
Jusqu’à présent, la plupart de nos activités se sont déroulées en B2B, des éditeurs ou des auteurs nous confiant un scénario, puis nous livrons un roman graphique en couleur à leur direction créative. Nous sommes également sur le point de lancer une version libre-service ; considérez-le comme un Canva pour les romans graphiques, car tout le monde ne peut pas se permettre le prix du service complet une fois que les éditeurs et les illustrateurs sont impliqués. Notre vision à long terme est une plateforme où la même histoire est disponible dans plusieurs styles visuels, et le style lui-même devient une partie de la raison pour laquelle quelqu’un choisit une version particulière.
