Qu’est-ce qui vous a donné envie de devenir éditeur, à l’âge de 20 ans ?
En 1976, j’ai été motivé par ma critique de la culture populaire américaine. Nous avons commencé par publier un magazine critique, le Journal de bandes dessinées. Quel monde radicalement différent et presque incompréhensible c’était alors, vis-à-vis de la bande dessinée. Nous voulions remettre la bande dessinée grand public, dominée par Marvel et DC, sur ses talons. Quelques années plus tard, plus par hasard qu’autre chose, nous avons décidé de publier des bandes dessinées.
Vous publiez une centaine de titres par an. Quel est le modèle économique dans cette envergure ?
Il faut être tenace pour y parvenir et survivre 50 ans. Comme tout éditeur, nous sommes confrontés au défi de publier des livres qui génèrent des bénéfices afin de pouvoir également prendre des risques sur les livres que nous aimons. Ces deux priorités se chevauchent la plupart du temps. Dans les années 1980, j’ai inventé le slogan « éditeur des plus grands caricaturistes du monde », qui était arrogant et arrogant, mais je pense que l’essentiel est exact.
Étiez-vous également prêt à vous battre ?
Ennuyer les bonnes personnes était également l’un de nos objectifs centraux – les gens qui sont indifférents à la bande dessinée en tant que forme d’art. Je ressentais une obligation morale de résister et de contester, de provoquer une révolution dans la bande dessinée.
Qu’est-ce qui fait une bonne bande dessinée ?
Nous recherchons une vision singulière, interprétant le monde de manière riche et perspicace. Nous choisissons des artistes que nous admirons. Une fois qu’on s’engage auprès d’un artiste, on s’y engage généralement pour la durée, je disais jusqu’à la fin de ma vie. Maintenant, je devrais dire jusqu’à la fin de leur vie.
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Une version de cet article est parue dans le numéro du 26/01/2026 de Éditeurs hebdomadaire sous le titre : Gary Groth Fantagraphics
