Dans le monde des bandes dessinées, Ricky Lima porte de nombreux chapeaux, de travailler chez House of Anansi Press en tant que directeur de production pour enseigner des cours universitaires sur le métier de romans graphiques à l’écriture de livres. Son dernier travail, l’édition collectée Broussailles (Top Shelf Productions), raconte l’histoire de trois amis tués par Alien Mecha puis ressuscités, étant donné des constructions organiques massives à contrôler et chargées de sauver la planète. Avec l’artiste Daniele Aquilani, la coloriste Yulia Shevtsova et le lettreur Andrew Thomas, Lima a créé une œuvre de fantaisie en sciences écologiques avec beaucoup d’action et de théâtre.
Est Broussailles Le premier projet de cette échelle sur laquelle vous avez travaillé en tant qu’écrivain?
Ouais, celui-ci était énorme. Il nous a fallu environ cinq ans pour assembler tout cela. Cela impliquait plus de gens que je n’ai jamais travaillé auparavant: l’artiste puis le coloriste puis le lettreur. Chacune des versions auto-publiées avait des couvertures différentes pour tous les livres. C’était donc un projet massif. Quand j’ai commencé, je ne pensais pas vraiment que ce serait si grand, mais ensuite ça continuait à aller plus grand. Et puis heureusement, Top Shelf a pu démêler tout et le mettre ensemble.
Au fur et à mesure que vous passiez des numéros célibataires auto-publiés de sous-bois à l’édition collectée, y avait-il quelque chose que vous avez révisé en cours de route?
Un petit peu. Je me souviens quand Top Shelf s’est impliqué, Chris [Staros]l’éditeur a déclaré: « Il y a quelques choses que nous pourrions changer ici. » Nous avons donc fait peu d’ajustements, mais dans l’ensemble, c’était à peu près la même chose à partir du moment où il était auto-publié. Les problèmes originaux étaient en noir et blanc et le roman graphique est en couleur. Je pense que les couleurs y ajoutent beaucoup plus. Je pense qu’il y a aussi beaucoup plus de nuances, surtout pour le personnage de Bloom, qui est le Big Flower Mech qui change de couleur en fonction de l’ambiance dans laquelle elle est. Et je pense que cela le rend dans l’ensemble un peu plus épique.
Je suppose que vous aviez une idée de ce à quoi le mecha en tant que concept allait ressembler, mais qu’apportant vos contributeurs alors que ces conceptions passaient d’une idée à quelque chose qui existait sur la page?
Semblable à tout le reste, c’était très collaboratif avec Daniele. Le personnage de Willow est un personnage triste et grand. Bloom est un personnage à tête chaude et vraiment franc, et le rouge est plus décontracté. J’ai donné à Daniele une idée de ce à quoi j’aimerais qu’ils ressemblent: un séquoia, une fleur et un saule pleureur. Il a juste trouvé ces designs vraiment cool, et je me suis inspiré de cela pour commencer à écrire.
Quand j’ai écrit le premier script, je n’avais aucun des visuels, mais comme le deuxième script était venu, et avant de publier le premier script, j’avais regardé les personnages dans la façon dont il les avait conçus, puis j’ai un peu modifié le dialogue juste pour s’adapter à ce qu’il envisageait. Les personnages se sont vraiment développés à mesure que les visuels se sont également développés.
Un design de personnage s’est inspiré des séquoias; Il y a aussi un personnage qui ressemble à un Sasquatch qui représente l’esprit de la Terre. Vous êtes canadien, travaillez avec un artiste et un coloriste d’Italie et de l’Ukraine, respectivement. Cela a-t-il façonne le projet de manière inattendue?
Étant un créateur nord-américain, je suis influencé par toutes ces différentes choses. Au Canada, nous avons un lien très fort avec la communauté indigène. Juste à moi vivant ici au Canada, je suis exposé à ce genre de chose; Cette esthétique m’apporte à moi. Daniele est italien et il apporte son propre genre d’interprétations culturelles au projet. L’esprit du personnage de la planète que vous avez mentionné – ce personnage était complètement le design de Daniele. Au départ, il était ce truc extraterrestre étrange. Daniele a rendu un peu plus terre à terre. Il l’a connecté avec les séquoias et les trucs d’arbre. Je dis toujours aux gens, je pense que le livre se sent visuellement très européen, mais peut-être se sent thématique nord-américain.
Broussailles A une vision très intéressante de Mecha et Kaiju dans son scénario, mais il y a aussi un aspect qui se lit comme si il s’appuyait sur des mangas de réincarnation. Était-ce aussi quelque chose où vous vouliez faire allusion aux tropes du genre?
C’est intéressant à penser. Je ne pense pas que j’avais initialement pensé cela comme un genre, mais je pense que c’est certainement quelque chose qui est très applicable à l’histoire. Ces personnages se réveillent dans un nouveau type de monde, mais ce n’est pas un nouveau monde. Ils sont toujours dans le monde physique, mais mentalement ils sont dans un nouveau monde. Maintenant, ils ont été ouverts à cette toute nouvelle façon de voir le monde et ils ont ces nouvelles capacités qu’ils n’avaient jamais eues auparavant. Une grande partie de l’histoire est qu’ils meurent et reviennent à la vie et traitant du traumatisme de mourir et de revenir à la vie. Cela me rappelle presque le premier Ambooù il revient et le monde n’est pas différent, mais il est si différent, et peut-être qu’il ne peut pas s’intégrer dans ce monde.
En tant que personne qui a également travaillé sur le côté de l’édition, comment était-ce d’être du côté artistique pour ce livre?
Je dis toujours aux gens, j’ai de la chance de travailler dans la publication parce que maintenant je sais comment fonctionne ce pipeline. Je ne peux pas imaginer comment quelqu’un qui n’a aucune idée de la façon dont l’édition fonctionnelle obtient un accord d’édition et peut le faire. C’est une chose tellement chaotique. On s’attend à ce que les créateurs ne savent pas comment une première personne qui y entre peut y gérer. De nos jours, les éditeurs sont tellement occupés et ils ne gagnent pas autant d’argent qu’auparavant. Il se passe tellement de choses que les créateurs ont vraiment besoin d’intensifier et de prendre une partie de ce fardeau pour aider à faire votre livre un succès. Et je ne pense pas que beaucoup de gens le comprennent.
Votre travail dans les bandes dessinées et l’édition vous a également conduit à faire un certain enseignement. Comment cela s’intègre-t-il à votre projet créatif plus vaste?
Je pense qu’avec l’éducation, c’est une chose égoïste pour moi parce que cela m’inspire pour créer plus de choses. Voir ces élèves qui apprennent et expérimentent la joie de la création pour la première fois m’aide à me rappeler ce que c’était quand je commençais. Tu es tellement blasé, tu sais ce que je veux dire? Pour voir ces étudiants poser ces questions que vous prenez pour acquis, cela vous ramène au début et vous commencez à réfléchir aux façons de consolider ces idées que vous aviez tenues pour acquises et les exposer à ces idées. C’est tellement amusant et j’adore le faire. Et voir les étudiants grandir et réussir est vraiment amusant.
