Les derniers jours de l’été offrent une solide gamme d’adaptations livre-écran, de FX Les éclats et celui d’Amazon Le dernier lever de soleilqui offrent tous deux un plaisir savonneux et gorgé de soleil ; au véhicule Willem Dafoe Renommée tardiveune exploration de l’art sur fond de New York ; et HBO Lanternesbasé sur la bande dessinée Green Lantern de DC, sur deux flics intergalactiques enquêtant sur un meurtre au Heartland.
Les éclats (5 épisodes maintenant diffusés sur Hulu, sortie hebdomadaire)
Après le méta-roman d’horreur de Bret Easton Ellis Les éclats est sorti en 2023, il n’y avait aucun moyen de dire que le romancier controversé de longue date avait perdu son jus. Le livre, qui se déroule en 1981 à Los Angeles, se concentre sur une version adolescente romancée de lui-même au cours de sa dernière année ; Robert, un nouveau venu à l’école qui n’est pas tout ce qu’il semble être ; et le Trawler, un tueur en série fictif en liberté dans la ville. C’était son plus beau travail depuis des années, mais quand quelque chose comme Les éclats frappe l’air du temps, il y a un sentiment de naufrage à propos de son adaptation inévitable. Et après plusieurs à-coups, Les éclats a fini entre les mains de Ryan Murphy, la référence des séries télévisées queer, audacieuses et meurtrières. Ellis et Murphy ont tous deux écrit des crédits sur la série, et les deux premiers épisodes capturent parfaitement le Los Angeles ensoleillé des années 80, avec l’horreur qui se cache sous la surface alors que les quatre protagonistes (dont les bébés nepo Kaia Gerber et Homer Gere) naviguent dans leur vie privilégiée au lycée. Bret (une performance incroyable d’Igby Rigney) est déterminé à découvrir l’identité du tueur en série qui s’en prend à d’autres adolescents – et il a le pressentiment que ce pourrait être Robert (Gere). La tension et l’ambiguïté du livre persistent dans les premiers épisodes, puis il dégringole – pas une falaise désagréable en soi, mais le récit d’Ellis est assailli par des intrigues secondaires, notamment des danses et des lectures de Shakespeare. Bien que ce soit toujours une balade amusante, toute la moelle et l’ambiguïté de l’original sont aspirées et laissées mutilées un peu comme les victimes du Trawler.. –Kerensa Cadenas, directrice de l’information
Renommée tardive (en salles à partir du 7 août)
Fin de siècle, Vienne devient une ville de New York ultra-riche dans cette adaptation de un roman posthume d’Arthur Schnitzler, astucieusement écrit par Samy Burch (mai décembre) et réalisé avec une précision cool par Kent Jones. Il s’agit des affectations bohèmes des jeunes et des privilégiés, et de la vie tout aussi authentique de l’ancien poète vieillissant Ed Saxberger, qui circulait autrefois dans la foule artistique du centre-ville. Saxberger, joué avec une merveilleuse aisance et une vulnérabilité à couper le souffle par Willem Dafoe, revient de manière inattendue à ses passions de jeunesse abandonnées depuis longtemps après que l’aspirant imprésario littéraire Meyers (Edmund Donovan) l’ait invité à rejoindre un salon d’écrivains pleins d’espoir. Tout le monde vit au carrefour du fastueux Soho et de Greenwich Village, une impossibilité jusqu’à ce que Meyers explique que ses parents ont acheté son appartement, tandis que Saxberger, avec ses étagères remplies de vieux livres, semble être là depuis toujours. Beaucoup plus âgé que les autres mais de loin le plus sensible, Saxberger se demande s’il y a une femme dans le groupe, et il est charmé par la soi-disant « ingénue » Gloria, une séduisante Greta Lee. On accorde tellement d’attention au personnage de Dafoe qu’il est angoissant de voir le film, en grande partie une satire, approcher de son point de crise, alors que Saxberger, Meyers et Gloria menacent de se décevoir. Les choses deviennent un peu chaotiques pendant quelques instants, mais le film atteint une belle résolution sur la relation incertaine de la ville avec son histoire vivante, une résolution à laquelle je m’attends à réfléchir pendant longtemps.—David Varno, rédacteur en chef des critiques
Lanternes (2 épisodes en streaming sur HBO Max, sortie hebdomadaire)
DC Studios Lanternes plonge le public directement dans l’action, avec John Stewart d’Aaron Pierre positionné deux mois après un programme d’entraînement pour devenir la prochaine Green Lantern, encadré par l’actuel Lantern, Hal Jordan de Kyle Chandler. Le dévouement déterminé et strict de Stewart à assumer le rôle est sapé par la compréhension altérée et surnaturelle du système de Jordan et par son sens comique de sa propre importance. Leur étrange alchimie de couple est palpable. Pierre dépeint de manière experte un soldat stoïque, les yeux rivés sur le prix, avec une présence magnétique et quelque peu mystérieuse, tandis que Chandler apporte un sentiment de charme, d’esprit et de bravade qui donne vie à l’intrigue. Ces « flics de l’espace » donnent une tournure divertissante à la dynamique classique des copains-flics alors qu’ils enquêtent sur un meurtre au Nebraska, laissant place à un récit beaucoup plus profond sous la surface. Renforcé par un ton granuleux, une distribution d’ensemble convaincante et de nombreuses intrigues intergalactiques et machinations de personnages sombres, cela captivera sûrement les téléspectateurs. Avec la promesse d’un récit à double chronologie en 2016 et 2026, dévoilant les théories du complot extraterrestre et le dévoilement d’un mystère de meurtre, associé à des liens concrets avec la DCU dans son ensemble, Lanternes s’annonce comme une saga passionnante.—TreVaughn Malik Roach-Carter, coordinateur éditorial numérique
Le dernier lever de soleil (Diffusion sur Amazon Prime le 26/8)
La romance savonneuse et sexy d’Anna Todd Le dernier lever de soleil est le dernier ajout à la série d’adaptations romantiques d’Amazon. L’histoire s’ouvre sur la danseuse Oriah (Maia Reficco), qui subit une crise au milieu d’un récital de danse, révélant au public qu’elle souffre de sclérose tubéreuse. et prend des médicaments (qui la rendent « engourdie) pour apaiser ses symptômes. Dans l’espoir d’offrir un sursis après l’incident, sa mère Isolde (Eva Longoria) les emmène dans sa patrie de Majorque, où Isolde, un promoteur hôtelier, planifie son prochain projet. Livrée à elle-même, Oriah erre à Majorque et rencontre Julián (Fernando Lindez) et le début épineux des couples cède la place à une intrigue de plus en plus dramatique dans laquelle le pays La mère d’Oriah envisage d’acheter appartient au père de Julián, plaçant une mine terrestre au centre de la relation bouillonnante, et Oriah gardant son état secret. Les performances torrides de Reficco et Lindez sont les moments forts du film, avec une chimie charmante à regarder, pour une histoire d’amour qui touche à des sujets importants tels que l’autonomie corporelle, le tourisme hostile, les différences de classe au sein d’une relation, cette adaptation penche plus vers la CW-lite qu’on pourrait l’imaginer. La relation compliquée d’Oriah avec sa santé offre une dose de fondement nécessaire, bien que la fin de l’histoire entre en conflit avec sa thèse selon laquelle ce sont nos sentiments et nos souvenirs qui font que l’expérience humaine vaut la peine d’être vécue.—Iyana Jones, rédactrice adjointe pour enfants
