L’auteur et artiste de bandes dessinées Alex Ross est de retour avec un nouveau projet passionné centré sur les personnages emblématiques de Marvel. Et comme son dernier, celui de 2022 Les Quatre Fantastiques : la boucle complèteson nouveau livre, Dimensions Marveln’est pas publié par Marvel, mais par Abrams ComicArts.
Comme l’a récemment expliqué le directeur éditorial d’Abrams, Charles Kochman, PWla gamme MarvelArts permet à Abrams de prendre en charge « des projets pour lesquels Marvel n’a peut-être pas la bande passante nécessaire » et dans des formats qui ne sont pas le point fort de Marvel. Cercle complet était, en fait, la sortie inaugurale de MarvelArts.
Comme Cercle completle nouveau roman graphique de Ross, Dimensions Marvel (septembre), est née d’idées qui n’arrêtaient pas de harceler Ross, raconte-t-il PW dans une récente interview conjointe avec Kochman.
« Dans le cas d Dimensions Marvel« J’avais envie d’avoir des idées restantes pour lesquelles je voulais trouver une place », dit Ross. « En gros, je prenais deux idées et je les assemblais en jerrycan. »
La référence au jerry-rigging n’est pas seulement métaphorique. Dimensions Marvel combine deux idées différentes, représentées dans des formats différents. La première moitié du livre comprend deux pages dans le style peint typique de Ross, chacune racontant l’histoire d’origine d’un super-héros Marvel différent, en commençant par la torche humaine robotique originale et en allant jusqu’à Jean Gray dans le rôle de Phoenix.
La seconde moitié est une histoire narrative, réalisée à la plume et à l’encre par Ross, en rupture avec son style habituel, qui bouleverse ces origines. Le récit est contenu dans un encart de bande dessinée de 32 pages dans la couverture rigide. C’est la preuve que Ross, un artiste de super-héros populaire qui pourrait revendiquer une place de choix dans n’importe quelle salle d’exposition de congrès, essaie toujours de nouvelles choses.
« J’ai toujours voulu faire quelque chose à la plume, mais trouver la logique de sa place dans mon travail a toujours été un défi », explique Ross. « Nous changeons donc de contexte à mi-parcours Dimensions Marvelet j’espère que cela semble organique.
Ross et Kochman ont tous deux cité Fou des réimpressions de magazines comme source d’inspiration pour regrouper deux types différents de bandes dessinées dans un seul livre.
« Quand Alex a commencé à conceptualiser toute cette histoire, je me souviens que la bande dessinée était quelque chose qu’il allait avoir à l’intérieur du livre, mais pas en tant qu’objet séparé », explique Kochman. « Mais ensuite, à un moment donné, nous avons rejeté l’idée : ‘Et si nous le faisions comme une bande dessinée distincte ?’ Ayant travaillé à Fou magazine, je partage avec Alex un amour pour ces Super Specials où ils se lieraient dans une bande dessinée.
« J’aime penser que pour tous les livres d’Abrams, le contenu dictera toujours le format », ajoute Kochman. « Celui-ci a une raison de raconter une histoire. »
À un moment donné, Ross et Kochman voulaient que la bande dessinée encartée soit une surprise totale pour les lecteurs, avant que l’équipe marketing d’Abrams ne les convainque que ce serait un argument de vente. Mais ils sont réticents à trop parler de la bande dessinée avant qu’elle ne soit disponible en kiosque, afin que les lecteurs puissent découvrir par eux-mêmes la raison pour laquelle elle est narrative.
Les origines peintes de la première moitié, quant à elles, ramènent les super-héros Marvel à leurs origines. L’un des principaux arguments de vente des bandes dessinées de super-héros Marvel est qu’elles sont censées représenter un récit continu, avec différents écrivains et artistes développant davantage leurs personnages et leurs idées au fil du temps. Mais avec les histoires d’origine dans Dimensions MarvelRoss n’avait aucun intérêt à synthétiser des décennies de retours ou à canoniser les changements d’adaptation de l’univers cinématographique Marvel.
« Entre le MCU et de nombreuses mises à jour effectuées au fil du temps avec de nouveaux créateurs, il y a un effort séditieux de ma part pour repousser toutes ces autres choses où ils révisent l’histoire », dit Ross. « Je reviens à ce qui a été établi dans les premières histoires de ces personnages. Je vais écrire l’histoire telle que je l’ai connue. »
Par exemple, dans le MCU et les bandes dessinées Ultimate du 21e siècle de Marvel, l’origine de Hulk a été révisée de sorte que Bruce Banner a obtenu son alter ego vert super puissant à partir d’une sorte de sérum ou de produit chimique. Ross le ramène à la bombe qui a tout déclenché.
« Bruce Banner était un fabricant de bombes, et donc tout ce qui lui est arrivé est un produit secondaire de sa propre invention », explique Ross. « Quand les gens veulent parler du fait qu’il a été un enfant maltraité et qu’il a eu une mauvaise relation avec son père, ce n’est pas la question. C’était une personne qui faisait quelque chose qui a conduit à une certaine souffrance, et c’est son propre fardeau à porter. Tenir la personne responsable, ce qui est le point central de l’histoire de Hulk qui s’est perdue au fil du temps. Il est un produit de l’ère nucléaire, ce qui est franchement vrai pour beaucoup de personnages originaux de Marvel. «
Il y a un personnage pour lequel Ross présente deux histoires d’origine différentes, et c’est parce que la divergence s’est produite immédiatement entre ses créateurs originaux.
Lorsque Jack Kirby a initialement imaginé le Surfeur d’Argent, il a vu le personnage comme un être extraterrestre sans aucun sens de l’empathie humaine. Lorsque Stan Lee a repris le personnage pour une série solo, il lui a donné une origine en tant qu’extraterrestre humanoïde Norin Radd, qui se sentait coupable d’avoir aidé le dévoreur cosmique Galactus. Pour la diffusion du Silver Surfer, Ross présente les deux versions.
Et pour la dernière planche peinte de Jean Grey, Ross change de format, rendant la planche horizontale au lieu de verticale.
« C’est une plaisanterie intérieure pour Alex et moi, parce que j’ai toujours ce truc de ne pas tourner un livre de côté, alors bien sûr, il a dû en faire un comme ça », dit Kochman. « Mais je dirai que l’instinct d’Alex fonctionne presque toujours. Même avec ma prédilection pour ce genre de pages, dans ce cas particulier, cela fonctionne vraiment parce que cela fait partie de toute l’esthétique de ce livre, qui est imprévisible. »
