Les dessinateurs et éducateurs Shay Mirk et Eleri Harris se sont à nouveau associés. Ils étaient collègues de rédaction à la fin, a déploré le Plume– le centre influent de longue date du journalisme graphique de non-fiction et de bande dessinée qui a fermé ses portes en 2023. Désormais, le duo Créer des bandes dessinées de non-fiction : un guide pour la narration graphique (Abrams ComicArts, novembre) propose un guide pratique destiné aux artistes, écrivains et journalistes pour découvrir les nombreuses facettes de la création de bandes dessinées basées sur la réalité. Apportant leur propre expérience sur la page, ils élargissent également le bassin d’expertise via des entretiens avec des dizaines de créateurs divers, tels que Thi Bui, Maia Kobabe, Joe Sacco et Whit Taylor, ce qui donne lieu à un guide « plein de conseils avisés et débordant d’énergie, d’humour et de passion », selon PWLa critique étoilée de. PW a discuté avec les deux hommes des rouages de la collaboration et de la façon dont les bandes dessinées peuvent créer une communauté.
À quoi les artistes peuvent-ils s’attendre ici de différent des autres livres pratiques sur la création de bandes dessinées ?
Harris : Une chose que nous voulions aborder était la mise en page. On accorde souvent trop d’importance à la narration ou au sous-titrage. Certaines personnes sont rebutées par les bandes dessinées non fictionnelles parce qu’elles les perçoivent comme contenant trop de mots. Les créateurs peuvent jouer avec la façon dont ils intègrent les images et le texte. Il n’est pas nécessaire que tout soit représentatif.
Obscur: Souvent, les bandes dessinées pour débutants peuvent ressembler à une entrée illustrée de Wikipédia. Nous voulions pousser les gens à être métaphoriques, abstraits. Nous voulions également être collaboratifs. Nous avons inclus les voix de plus de quarante artistes, tous qui ont trouvé leur propre manière de créer leur travail.
Le livre parle-t-il également de favoriser la communauté ?
Obscur: C’est ce qui a soutenu notre attention dans la bande dessinée : la communauté. Nous voulions capturer ce sentiment : créer du travail avec nos amis pour nos amis, se sentir soutenus et encouragés tout au long du chemin et apprendre les uns des autres.
Nous voulions également une diversité de styles de dessin, pour montrer que chaque artiste a une voix visuelle différente afin que les lecteurs puissent se demander : à quoi ressemblerait le mien ? Tout le monde ne dessinera pas comme Joe Sacco, vous savez ?
Comment votre politique personnelle a-t-elle influencé ce livre ?
Harris : Je ne pense pas qu’il y ait de séparation entre le personnel et le politique. Nous nous soucions tous les deux de l’environnement et des questions de justice sociale. C’est donc important.
Obscur: Lorsque vous êtes journaliste, les histoires que vous choisissez de couvrir sont façonnées par votre parcours, votre expérience et votre identité. Même si vous essayez d’être objectif, cela reste déterminé par ce que vous pensez être important. Je fais des bandes dessinées, c’est pour traiter mes sentiments sur le monde. Et c’est assez politique.
Comment avez-vous réparti le travail ?
Obscur: Nous avons abordé le livre comme un jam comic. Nous avons rédigé une liste de tous les chapitres, puis nous nous sommes séparés pour rédiger la première ébauche de chacun. Ensuite, nous avons échangé et édité les chapitres de l’autre personne. Lorsque nous avons eu une version texte finale du livre, nous avons également remplacé l’écriture des vignettes de chaque chapitre.
Harris : Entre-temps, j’avais reçu une subvention d’artsACT, qui fait partie du gouvernement du territoire de la capitale australienne où je vis. Le dessin a duré 95 heures, ce qui a été utile. Nous avons également pu rémunérer les contributeurs pour obtenir une licence sur leurs œuvres. Shay est devenu le responsable du combat humain pendant que je me concentrais sur le dessin.
Avez-vous hâte que quelqu’un vienne vers vous et vous dise : votre livre m’a aidé à dessiner ma première bande dessinée ?
Harris : Je pense que le plus grand honneur qui puisse être accordé à un caricaturiste – en particulier à quelqu’un qui écrit un livre comme le nôtre – est d’inspirer d’autres personnes à créer une œuvre qui les reflète, leurs histoires et le monde qui les entoure.
