Une anthologie peut-elle aider à changer le visage d’un médium? En 2004, Image Comics a publié le premier volume de la série Flight Anthology, édité par Kazu Kibuissi – une série qui allait changer le visage des bandes dessinées.
Maintenant, 21 ans plus tard, le Random House’s Inklore devrait rééditer toute la série, avec de nouvelles éditions des deux premiers volumes prévus pour publication cet automne. Dans sa postface au premier volume, le théoricien de la bande dessinée prééminente Scott McCloud explique pourquoi Flight était – et est – si important, de la façon dont il montre l’influence des webcomics et des mangas à l’âge relativement jeune des créateurs présentés au moment de l’inclusion de leur travail. PW Selon Kibuissi, qui est également l’auteur-illustrateur de la série de romans graphiques Amulet à succès, sur le processus de réalisation de ces nouvelles éditions et de la façon dont ses propres impressions de la série ont changé au fil des ans.
Comment est née l’idée de réédition de l’anthologie?
Je ne peux pas m’attribuer le mérite d’avoir fait rouler cette balle. C’était vraiment mon agent, Judy Hansen. Comme toujours, elle a été dans les coulisses de la création de tant de grands romans graphiques. Elle m’a apporté cette idée il y a quelques années et a dit qu’il semblait que cela pourrait arriver. Depuis lors, nous parlons à Random House. Ils en ont proposé une nouvelle version avec le reconditionnement et tout ça. Je pensais que c’était super et j’ai aimé l’idée qu’il soit de retour sur papier. Je venais de terminer la série Amulet, donc j’ai en fait un peu plus de temps pour y consacrer.
Je sais que la série a commencé avec l’image, mais elle a changé les éditeurs vers l’empreinte de ballante de Random House à mi-chemin de sa course. Y avait-il également une relation existante avec Random House?
C’est par un ami commun que mon agent et moi avions à Random House à l’époque, Chris Schluep, qui plus tard est allé travailler dans un poste de direction pour l’aile d’édition d’Amazon. Chris a apporté un vol là-bas.
J’étais d’accord avec l’image. L’image était fantastique. C’est un excellent éditeur avec qui travailler pour n’importe qui, vraiment. Mais Flight a toujours été un projet de groupe, et avec toutes les décisions majeures que nous avions, je testerais les eaux avec le groupe et me demandais ce qu’ils pensaient aimer faire. Les contributeurs étaient massivement en faveur de la mise en vol sur le marché de l’édition traditionnel.
Beaucoup d’entre eux n’étaient pas des artistes comiques en soi. Ils venaient du monde de l’animation, et ils n’étaient pas vraiment familiers avec l’image ou l’un des éditeurs de bandes dessinées grand public. Donc, pour eux, l’idée d’aller à Random House, c’était presque unanime, je pense, que tout le monde voulait que cela se produise. Il y avait quelques contributeurs qui n’avaient pas encore contribué qui ont exprimé un peu d’opposition, mais une majorité si écrasante de personnes voulait le faire que j’ai décidé d’aller de l’avant et de le migrer.
Quand avez-vous réalisé à quel point cette série d’anthologie documente un moment particulier dans l’industrie et la forme d’art?
Je le vois plus comme un instantané personnel que nous avons pris, en tant que groupe d’amis, où nous étions à ce moment-là. Je ne doutais pas que tous ceux qui étaient impliqués feraient bien dans une certaine mesure. Je ne les considérais pas comme des pionniers dans un sens. Je ne me considérais pas comme un pionnier dans le tout sens à l’époque. J’étais juste un fan de la série. J’étais vraiment concentré sur le public. Le public n’était pas là où nous produisions des bandes dessinées à l’époque. Le public que nous recherchions était des familles et des gens qui ne lisent pas les bandes dessinées. Nous voulions juste sortir les livres dans ce domaine.
Je pense que l’histoire est écrite par les gens qui le regardent se produire, pas nécessairement ceux qui y sont impliqués dans une certaine mesure. Alors, j’hésite à dire que c’était une chose révolutionnaire. Je pense que ce que c’est, cependant, est un instantané intéressant d’un groupe d’amis qui avaient tous une vision très forte pour l’avenir de la publication de bandes dessinées. Et ils ont réellement effectué la vision et ont réussi. Je pense que c’est une chose rare à voir.
En regardant en arrière, parlez le premier volume, vous avez beaucoup de styles et d’approches très différents du coexistant moyen, ce qui semble significatif en soi.
Tous les différents styles étaient vraiment représentatifs de ce qui était là. Ces créateurs travaillaient dans l’animation. Ils étaient sur Internet. Ils étaient dans les salles de classe dans les écoles d’art. J’étais vraiment jeune quand j’ai rassemblé le premier livre. J’avais 23 ou 24 ans quand j’ai commencé à le mettre ensemble, et j’étais considéré comme le vieil homme de l’équipage.
Tout le monde pensait que j’étais plus âgé que je ne l’étais, mais j’étais en fait senior de certains de ces créateurs, des créateurs comme Vera Brosgol ou Jen Wang et Clio Chiang. Ils sortaient essentiellement du lycée. Ils étaient vraiment, vraiment nouveaux dans ce domaine; C’étaient des artistes qui mettent des trucs sur le Web.
Alors que vous revisitez la série maintenant pour les nouvelles éditions, y a-t-il quelque chose qui vous frappe maintenant ou que vous avez une nouvelle perspective différente après toutes ces années?
Eh bien, une chose qui s’est déroulée, c’est que je pense que nous sommes arrivés avec un livre comme celui-ci un peu trop tôt. Et par cela, je veux dire que nous n’avions pas encore construit une culture de lecture de romans graphiques comme celui-ci. Et cela devrait en fait partir de l’ensemble plus jeune. C’est la raison pour laquelle j’ai pivoté dans les livres pour enfants. Je n’en avais jamais fait auparavant Amulet, et j’ai commencé à travailler sur une amulette simultanée avec la création de vol. Je finirais par transmettre un vol dans une anthologie appelée Explorer, qui a été faite pour les jeunes lecteurs.
Et donc j’ai mis toute mon énergie à construire de nouveaux publics qui avaient cet amour inconditionnel pour le contenu, comme nous l’avons fait sur les bandes dessinées quand nous étions enfants. Donc, quand je repense en arrière sur le vol, je pense juste que c’était une fenêtre sur le futur de la manière que Scott McCloud l’a indiqué dans sa postface. Mais cela signifiait aussi que nous étions trop tôt. Nous étions arrivés à la fête avant qu’il n’y ait des chaises ou une chambre. Nous n’avions rien à nous installer. C’est intéressant que je revienne au projet maintenant.
Je vais devoir dire, tout mérite à Judy Hansen pour cela parce que j’étais assez résistant à revenir à cela. Je n’aime pas vivre dans le passé. J’aime aller de l’avant. J’ai parlé à beaucoup de gens qui ont dit que Flight était ce qui les a amenés à lire ces types de livres ou à vendre ces types de livres ou à faire ces types de livres. J’ai réalisé que Flight a une place dans l’histoire des bandes dessinées telles que nous la connaissons aujourd’hui.
Le travail sur ces anthologies – vol, explorateur – a-t-il eu un impact sur votre propre travail en tant qu’écrivain et artiste et a-t-il pris votre travail dans des directions inattendues?
Cela m’a aidé d’une manière vraiment majeure car je savais que peu importe ce que j’avais en termes de contenu qui arrivait, peu importe ce qui est passé par la porte, je serais en mesure d’assembler un livre qui avait du sens pour les gens. Ce pourrait être le mélange le plus différent et éclectique de bandes dessinées que vous ayez jamais vues. Ils pourraient être si éloignés les uns des autres que vous ne pouviez pas les imaginer dans un livre, mais vous pouvez les commander de telle manière qu’il raconte une histoire et que cela semble cohérent. Et quand j’ai vu cela se produire avec le vol à chaque fois, je savais que je pouvais le faire avec mon propre livre. Et donc avec une amulette, je le fais, ou j’essaye cela autant que possible.
En tant que lecteur, quelle a été la dernière bande dessinée qui vous a agréablement surpris et vous a emmené dans un endroit où vous ne vous attendiez pas?
Je ne lis pas les bandes dessinées très souvent. Vous pouvez entendre cela des autres artistes comiques. Je ne lis tout simplement pas beaucoup de travail qui est comme le mien. Mais si je devais penser à quelque chose qui m’a vraiment surpris, l’un des livres auxquels je retourne toujours est Technologie de créature par Doug Tennapel. Je n’avais pas vu beaucoup de gens faire un seul roman graphique qui se tient seul. C’était comme regarder un très bon film de minuit quand il était enfant.
Il est complet, il a un début, un milieu et une fin, et c’est la taille d’un livre. Et pour moi, c’était révélateur parce que je pensais que je voulais faire des films. C’est ce que je voulais faire quand j’étais enfant, mais je dessine mieux les bandes dessinées que je fais des films. Alors quand j’ai vu Doug faire ça, pensai-je, il y avait un esprit apparenté ici. Je pensais, j’aimerais faire des choses comme ce livre, Technologie de créaturepuis le fusionne avec des livres comme Nausicaa et Os Par Jeff Smith. Donc, ce livre était celui qui était probablement la lecture la plus révélatrice pour moi pour les romans graphiques.
