Racquelle Jac et son premier roman graphique Bimbo Agitprop (Fantagraphics) a fait irruption dans la Small Press Expo du mois dernier, à la fois comme une nouvelle découverte de talents sans contraintes et comme une réincarnation des influences féministes de la bande dessinée alternative de la vieille école, notamment Aline Kominsky-Crumb.
« Les fans de bandes dessinées indépendantes annonceront l’arrivée de ce nouveau talent brusque », prédit PWLa critique étoilée de. Et cela semblait exact, puisque Jac a été accueilli dans le giron sur la scène SPX aux côtés de Peter Bagge, Kim Deitch et Carol Tyler alors que Fantagraphics célébrait 50 ans de sortie de bandes dessinées repoussant les limites en marge du média.
Jac grave brutalement avec des détails obsessionnels son éducation dans le Lumières du vendredi soir– le célèbre Midland, au Texas, rebondissant entre les foyers divorcés d’une mère délirante et d’un père narcissique. Sa franche explosion de tabous autour de l’endoctrinement religieux et des abus, y compris ses idées suicidaires dès son plus jeune âge, rappelle également des contemporains comme Kayla E. (Déchets précieux) et les premiers travaux de Mardou.
Bimbo Agitprop’s les pages de garde sont ornées de collages, y compris une plaque d’immatriculation de l’État de Lone Star qui indique « Spoiled » et des boucles d’oreilles pendantes en plastique scintillant épelant le titre de la bande dessinée. Jac portait une de ces paires de boucles d’oreilles lorsqu’elle m’a rencontré au restaurant de l’hôtel SPX. Comme sur la page, Jac n’a pas hésité à parler à PW.
De la façon dont vos bandes dessinées sont dessinées, l’art semble être une forme d’obsession en soi. Est-ce quelque chose que vous ressentez ?
Si je ne fais pas de bandes dessinées, j’ai l’impression d’avoir des ennuis. C’est une façon pour moi d’exprimer ce vide qui fait rage en moi. De plus, j’ai découvert que je pouvais être très conflictuel et paranoïaque, et les bandes dessinées me permettent de traiter ces pensées négatives.
Bimbo Agitprop crie « tout ce que je veux, c’est être aimé » – ce genre de vulnérabilité est effrayant. J’ai réalisé ces bandes dessinées dans un état d’étourdissement compulsif. Je me demande toujours si je dois porter ces vérités sur mon passé et si maintenant elles me suivront pour toujours. Cela semble ringard, mais je devais faire ce livre.
Vous adhérez à l’influence des dessinatrices underground. Qu’est-ce que cela signifie pour vous de dessiner dans un style qui est en conversation avec ces inspirations, mais aussi de vous l’approprier ?
J’ai grandi en lisant des tracts pour filles et des pages amusantes. J’ai adoré Garfield. J’ai traversé une phase Hunter S. Thompson à l’université et j’étais obsédé par Ralph Steadman. Quand j’avais 19 ans, j’ai eu un bref rendez-vous avec un dessinateur de bande dessinée de 20 ans mon aîné, et il m’a montré les dessinateurs underground des années 60 et 70, comme Kim Deitch. Ensuite, je me suis intéressé aux femmes – Aline Kominsky-Crumb, Phoebe Gloeckner, Dori Seda – j’aime beaucoup Dori Seda. Ces derniers temps, je me demande si ma personnalité est entièrement la mienne ou si je suis un Frankenstein des autres personnes dont je suis amoureux. Les dessinatrices underground m’ont montré que je n’avais pas besoin de m’appuyer sur des métaphores. Ils ont pu traiter sur la page.
Il y a une scène dans le livre où vous décrivez la peur de devenir une chimère des influences de vos parents. On entre aussi dans la mémoire implantée, la mémoire récupérée. Comment avez-vous vécu cela en tant que mémoriste ?
Ma mère est victime de la thérapie théophostique et de la thérapie de la mémoire retrouvée, ainsi que de la panique satanique. Tout cela renforçait ses illusions. Si vous parlez à Dieu et que Jésus vous dit qu’une chose s’est produite, alors le thérapeute croit également qu’il parle à Dieu – il est facile de renforcer des souvenirs fabriqués.
C’est une histoire tellement folle que j’ai parfois du mal à y croire. C’était gratifiant chaque fois que ma sœur lisait le livre : elle disait : Raquel, c’est juste la vérité sur papier. Mais j’exprime ces pensées anxieuses en marge.
Avez-vous eu des réactions de la part du reste de votre famille ?
J’espère qu’ils ne verront jamais le livre. La principale force qui m’a poussé à y parvenir était la colère, et maintenant tout ce que je ressens, c’est de la culpabilité. En réalité, tout ce que je veux, c’est que papa et maman m’aiment, et la pire façon d’y parvenir est probablement de faire un livre sur leur état de merde. Mais ce qui est rassurant, c’est qu’il semble que les lecteurs traitent ma mère avec compassion dans leur esprit. Alors que je lutte contre ma propre santé mentale et ma propre paranoïa, j’ai également atteint un niveau de compassion beaucoup plus élevé pour elle.
Votre mère et votre père étaient tous deux des collectionneurs, et vos œuvres d’art et les collages qu’elles contiennent reproduisent ce sentiment de foule. Le fait de grandir dans cet environnement a-t-il influencé votre art ?
Certaines personnes pourraient me considérer comme un collectionneur, peut-être que je le suis. J’accumule des souvenirs, des concepts. J’ai des boîtes de morceaux de papier et d’emballages que je jure d’utiliser un jour dans mon art. J’aime moins trouver de la valeur dans la valeur. Une fois, j’ai collé un petit sachet de MDMA sur une bande dessinée.
Je dois trouver de la valeur dans cette enfance. Sinon, à quoi ça servait ? Maintenant, ces choses qui vont me hanter pour le reste de ma vie n’étaient pas pour rien.
Bimbo Agitprop ressemble à un catalogue de souvenirs et d’artefacts. Est-ce que vous collectionnez ces moments ou les libérez-vous ?
Je ne sais pas si la catharsis dépend de la lecture du livre par les gens. J’ai l’impression que c’est accessoire à la réalisation du livre : j’aurais pu réaliser ces bandes dessinées de manière complètement isolée sans les publier. Bimbo Agitprop au public, et cela m’offrirait le même genre de résolution. Je suis en colère et je ne sais pas où mettre cette colère. Et c’est de là que viennent ces bandes dessinées.
