Que se passe-t-il lorsque la bande dessinée et l’art convergent ? Cela peut se manifester de plusieurs manières, depuis une anthologie de bandes dessinées littéralement inspirées de la vaste collection d’un musée jusqu’à des livres qui partent d’un lieu formellement inventif et poussent le médium dans de nouvelles directions audacieuses. Voici un aperçu de quelques bandes dessinées récentes qui redéfinissent la relation entre la narration graphique et les beaux-arts.
Attiré par le MoMA : des bandes dessinées inspirées de l’art moderne (Musée d’Art Moderne, mai 2025)
À partir de 2019, le Museum of Modern Art de New York a invité un certain nombre de créateurs de bandes dessinées – dont quelques-uns figurant sur cette même liste – à créer de nouvelles œuvres inspirées de ses galeries. Dans certains cas, c’est littéral, comme dans le cas de l’utilisation par Gabrielle Bell du MoMA comme décor ; pour d’autres, comme November Garcia, cette invitation suscite une réflexion plus large sur l’histoire de l’art et son expérience personnelle. Ce n’est pas non plus le seul endroit où les musées et les bandes dessinées sont entrés en collision ; le Centre Pompidou a publié plusieurs livres consacrés à la bande dessinée et a accueilli une exposition du travail de Chris Ware en 2022.
Flou de Dash Shaw (NYR Comics, 2024)
Bien qu’il soit principalement connu pour ses romans graphiques ambitieux et expansifs, Dash Shaw cherche depuis longtemps à élargir ses horizons. Cela inclut des incursions dans l’animation et une collaboration avec le poète Michael Robbins, inspirée par un effort conjoint de John Ashberry et Alex Katz. Le récent roman graphique de Shaw Flou raconte l’histoire de plusieurs vies interconnectées tout en présentant une gamme d’approches visuelles, s’appuyant sur tout, de Ligne claire au cubisme.
Déchets précieux par Kayla E. (Fantagraphics, avril 2025)
Le premier roman graphique de Kayla E. Déchets précieux a été publié avec un grand succès, à la fois pour l’histoire personnelle franche racontée par son auteur et pour la manière dont il évoque les époques antérieures de la narration de bandes dessinées. (« Je souhaite renverser le courageux personnage de fille proto-féministe des années 1950 et montrer ce qui arrive réellement aux petits enfants », a-t-elle déclaré. Le journal des bandes dessinées.) Que le livre regorge de designs saisissants n’est pas surprenant non plus : Kayla E. a été nominée pour un prix Eisner pour son travail de conception de l’anthologie. Bill Ward : l’édition Fantagraphics Studio.
HIST : un roman graphique par James Belflower et Matthew Klane (Calamari Archive, 2022)
En plus de publier des livres acclamés par la critique de Brandon Hobson, Garielle Lutz et Blake Butler, l’éditeur expérimental Calamari Archive s’est également lancé dans la narration graphique. (Voir aussi le récent article PRINCIPE : Nid de dizainesqui vire à corps perdu dans le mysticisme textuel.) Collaboration de James Belflower et Matthew Klane HISTOIRE mélange des collages, des textes trouvés et un sens général de l’apocalypse ; vous viendrez pour l’éthos postmoderne et resterez pour les vues de plus en plus boschiennes.
Quand cueillir une grenade de Yasmeen Abedifard (Silver Sprocket, 2024)
Parmi les lauréats des Prix d’excellence en arts du MoCCA de cette année figurait Quand cueillir une grenadequi rassemble plusieurs œuvres plus courtes de Yasmeen Abedifard. Tout au long du livre, Abedifard n’est pas seulement aux commandes de la narration panneau à panneau. La sélection d’arrière-plans et de matériaux d’Abedifard attire l’attention sur ces bandes dessinées en tant qu’objets physiques et laisse le lecteur conscient du processus qui a éclairé leur création.
Réveille-toi, Pixoto ! Par Weng Pixin (dessiné et trimestriel, juillet 2025)
Weng Pixin a contribué à la série Drawn to MoMA, et le lien entre la bande dessinée et l’art se poursuit dans son roman graphique Réveille-toi, Pixoto ! Plus précisément, Pixin s’appuie sur ses souvenirs d’étudiante en école d’art pour cette histoire de dynamique de pouvoir, d’esthétique et de relations tendues, le tout raconté dans un style distinctif et impressionniste.
Ex Libris : une bande dessinée de Matt Madden (Livres non civilisés, 2021)
Il y a vingt ans, la publication de Matt Madden 99 façons de raconter une histoire : exercices de styleun roman graphique présentant différentes techniques artistiques racontant le même récit. Depuis lors, Madden a élargi ses réflexions sur le potentiel du médium, notamment via l’Oubapo, décrit par Madden comme « une approche de la réflexion et de la création de bandes dessinées utilisant les contraintes comme principe créatif ». Le potentiel de cette approche peut être vu dans Ex Librisun roman graphique où la narration devient partie intégrante de l’histoire, et dont Madden s’est inspiré du roman d’Italo Calvino. Si, par une nuit d’hiver, vous êtes un voyageur.
Le monde dans le monde : minicomix et œuvres courtes rassemblées 2010-2022 par Julia Gfrörer (Fantagraphics, février 2025)
Dans une interview en 2024 avec PWJulia Gfrörer a parlé de son parcours (école d’art, création de zines) et de la manière dont cela a influencé les bandes dessinées qu’elle allait créer. Cette collection rassemble une large sélection de son œuvre réalisée au cours de plus d’une décennie, intégrant tout, de l’iconographie religieuse à la menace gothique dans les histoires racontées ici.
Mary Tyler MooreHawk par Dave Baker (étagère supérieure, 2024)
Par où commencer pour décrire la combinaison de bande dessinée, de prose et de narration en texte trouvé de Dave Baker ? Si ce roman graphique ne comportait que des sections illustrées, ce serait une aventure pulpeuse enivrante, mais les supports supplémentaires qui y sont intégrés en font quelque chose de plus. Pensez aux bandes dessinées équivalentes à une vaste installation de Matthew Barney ou de Martin Kippenberger.
La phrase de Matthew Baker (Dzanc Books, 2024)
Parfois, une narration graphique évocatrice ne nécessite pas d’illustrations pour faire passer son message. Matthieu Baker La phrase est un exemple qui utilise la technique du diagramme de phrases pour raconter l’histoire d’un universitaire en rébellion contre une société autoritaire. Le résultat est à la fois un objet saisissant avec lequel interagir et un livre qui pousse la narration graphique dans des directions inattendues.
MétaMAUS par Art Spigelman (Panthéon, août 2025)
Comment donnez-vous suite à l’une des bandes dessinées autobiographiques les plus acclamées par la critique jamais publiée ? Dans le cas d’Art Spiegelman, vous obtenez littéralement une méta. MétaMAUS– dont l’édition de poche a été publiée plus tôt cette année – rassemble des œuvres d’art, des documents et des interviews liés au superbe film de Spiegelman. Maus et offre un aperçu de son processus de travail.
Tobias Carroll est l’auteur du roman Bobine et la collection d’histoires Transitoire.
