Tom Piazza, la nouvelle biographie-biographie-mémoire de la biographie, Vivre dans le présent avec John Prine, a commencé la vie comme un article pour Oxford American revue. Au printemps 2018, la Piazza a rencontré Prine lorsque le musicien a joué un concert à la Nouvelle-Orléans. Les deux ont réussi immédiatement et ont convenu que Piazza rendrait visite à Prine et à sa femme Fiona dans leur maison de vacances en Floride pour écrire sur l’expérience. Ils ont fini par faire un road trip d’une journée dans un Coupé de Ville de 1977 que John venait d’acheter sur eBay et avait expédié de Pennsylvanie. C’était, pour voler une citation Casablancale début d’une belle amitié.
Après que John et moi nous connaissions depuis un an et demi, il m’a demandé de l’aider à écrire un mémoire. Il ne voulait pas que ce soit un récit biographique linéaire conventionnel, mais plutôt une conversation qui nous emmènerait partout où il mettait. Nous avons commencé sur ce livre au cours d’un long et très fructueux week-end en février 2020, mais notre prochaine réunion a été reportée en raison de la méfiance concernant l’assaut de Covid, et six semaines après cette session de février – le 7 avril 2020 – John est devenue l’une des premières victimes de haut niveau de la pandémique.
Ainsi, au lieu d’un mémoire complet dans la voix de John, notre travail en cours s’est transformé en un portrait de notre amitié de deux ans, contenant l’histoire de notre road trip, notre travail sur les mémoires de John, les résultats de ce travail et enfin le défi de gérer la perte d’une personne qui était devenue un ami proche et cher. Les autres livres qui m’ont intéressé, en particulier ceux sur la musique et les musiciens, ont également tendance à offrir des perspectives intéressantes sur le point de vue. Voici quelques-uns de mes favoris.
1 et 1 Chroniques: Volume One par Bob Dylan
John et moi avons partagé une grande admiration pour ce mémoire, et John l’a souvent appelé comme un point de référence pour ce qu’il voulait retirer dans le sien. Dans ChroniquesDylan a façonné une forme qui pourrait sauter dans le temps et atterrir à plusieurs points différents de sa vie et de sa carrière. Le livre a une qualité fortement improvisée, et il mélange une observation forte de son environnement, une conscience finement réglée de la façon dont il est perçu de l’extérieur, et une vision de ce qui est nécessaire pour protéger la vie intérieure qui lui a permis de fonctionner de manière créative.
2 Sam Phillips: L’homme qui a inventé le rock ‘n’ roll par Peter Guralnick
De ses deux premières collections, J’ai envie de rentrer à la maison et Autoroute perduejusqu’à son portrait sous-estimé de Sam Cooke et de sa biographie monumentale en deux volumes d’Elvis Presley, Guralnick a été à juste titre considéré comme l’un des meilleurs écrivains sur les musiciens de Roots américains. Sam Phillips: L’homme qui a inventé le rock n ‘roll est l’un de ses meilleurs livres, apportant une figure imposante dans la musique américaine à une vie vivante. Guralnick donne une vision grand écran du producteur visionnaire qui a découvert Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Howlin ‘Wolf, Carl Perkins et bien d’autres. Il parvient à tisser une vision magistrale de Phillips ainsi que de ses associés, y compris le producteur et auteur-compositeur Cowboy Jack Clement, une personnalité démesurée qui est devenue un ami et mentor de John Prine. Ce qui est remarquable, à part la lisibilité intense de ses livres, c’est la volonté de Guralnick de révéler sa propre réponse vulnérable et auto-réfléchissante aux personnages et à des moments sur lesquels il écrit.
3 et 3 Sur la route avec Bob Dylan par Larry «Ratso» Sloman
Cette collection de dépêches à lamblée lâche de la tournée Rolling Thunder Revue de Dylan en 1975 par un Renegade Pierre de rouleau Le contributeur est une balade quasi-épique très agréable d’environ 450 pages qui met en vie non seulement Dylan, mais aussi des personnalités comme Joan Baez, Joni Mitchell, Roger McGuinn, Kinky Friedman et divers membres du groupe, Hargers-on et Tour. Sloman traîne la visite à travers ses premiers arrêts, et la balade est alternativement éclairante, ennuyeuse, hilarante et ingénieuse. Sloman mélange ses points de vue subjectifs et objectifs en utilisant une astuce que Norman Mailer a popularisé dans des livres comme Les armées de la nuitse référant à lui-même à la troisième personne afin de créer une distance ironique entre son œil d’observation et la texture réelle de ses aventures.
4 Le journal de bord Rolling Thunder par Sam Shepard
Ce volume de compagnon mince de la vaste toile de Sloman suit de manière lâche les progrès de la même tournée de 1975, mais l’approche avec une personnalité narrative très différente. Shepard utilise les côtelettes de son dramaturge pour invoquer l’expérience énervée et changeante de la vie parmi cette caravane légendaire en termes qui alternent entre distant et profondément personnel. Associé au livre de Sloman, les deux feraient un excellent programme sur le point de vue dans l’écriture musicale.
5 Pièges, The Drum Wonder: La vie de Buddy Rich par Mel Torme
L’amitié partiellement récompensée entre Torme, chanteuse, et Buddy Rich, un batteur virtuose avec un ego volatil et démesuré, est racontée dans ce mémoire discret et touchant. À un point avancé de leur connaissance de 30 ans, Rich a demandé à Torme d’écrire sa biographie, et Torme offre non seulement un portrait élégant de son ami et des moments qu’ils ont vécu, mais un rendu émouvant et équilibré d’une relation qui résiste à beaucoup d’abus mais qui a survécu en raison de l’admiration et de l’empathie réelles de l’auteur pour un grand artiste qui était également un artiste notorant. Torme montre une merveille résolue, et même l’amour, pour l’homme derrière le talent.
6. Mystery Train: Images of America in Rock ‘n’ roll Music par Greil Marcus
Le tour de force de Marcus en 1975 était, et reste, un livre très influent qui a traité le rock and roll avec un sérieux sans précédent dans la critique rock. Marcus apporte toujours à son travail un mélange de marque d’érudition, de détachement critique et de réponse subjective pleinement engagée. Il forme un large objectif non seulement sur la musique mais sur la vie politique et culturelle américaine. Dans les chapitres de Robert Johnson, le groupe, Sly Stone, Randy Newman et, surtout, Elvis Presley, vous le sentez lutter avec le matériel, apportant une réponse profondément ressentie tout en essayant de donner un sens intellectuel à tout cela dans le cadre d’un modèle culturel plus large.
7 Ligne de basse: les histoires et les photographies de milt hinton par Milt Hinton et David G. Berger
Hinton, l’un des meilleurs bassistes de l’histoire du jazz, est né en 1910 à Vicksburg, Miss., Où il a été témoin d’un lynchage à un très jeune âge avant de déménager à Chicago avec sa mère. Tout au long de la fin des années 30 et 1940, il a voyagé avec l’Orchestre de Cab Calloway, souvent à travers les parties les plus perfides du Jim Crow South. Puis, à la fin des années 40 et aux années 50, il a franchi les barrières en gardant les musiciens noirs des groupes de pit de Broadway, de la télévision et de la radio, aidant à ouvrir un chemin pour les futurs joueurs. Il était également un photographe amateur de talents considérables, se concentrant sur les autres musiciens dans les limites des studios d’enregistrement, dans la performance sur scène, et dans leur plus détendu dans les bars et autres lieux de rencontre après les heures d’ouverture. À leur meilleur, les images d’Hinton vous donnent un sens non seulement de la vie publique et sociale de ses sujets, mais de leur vie intérieure, car il les a compris de l’intérieur.
