Kevin Eastman ne pouvait pas s’attendre à ce que sa carrière explose comme elle l’a fait après avoir cocréé les Teenage Mutant Ninja Turtles au début des années 1980. Et avec sa nouvelle série de romans graphiques pour Image comics, Drawing Blood, Eastman et ses collaborateurs reviennent sur sa et leur carrière dans la bande dessinée avec une créativité caractéristique.
La « comédie d’action passionnante », selon PWla critique du premier volume, Encre renverséea été co-écrit par Eastman et David Avallone et illustré par les artistes Ben Bishop et Troy Little. La série suit la carrière de Shane « Books » Bookman alors qu’il passe « d’un parfait inconnu à une superstar mondiale de la bande dessinée en tant que cocréateur des Ronin Ragdolls radicalement réarrangés » avant de s’écraser sur terre, où il « combat ses démons internes – personnifiés comme les Ragdolls eux-mêmes.
Nous avons discuté avec Eastman, Avallone et Bishop de la façon dont le livre a été conçu, de leur processus de collaboration, de la frontière entre vérité et fiction, et bien plus encore.
Comment Dessiner du sang se réunir ?
Kévin Eastman : Il y a de nombreuses années, j’ai commencé ce carnet de croquis contenant des anecdotes, des choses qui m’étaient arrivées ainsi qu’à des amis comme Dave Gibbons et Frank Miller. J’ai eu l’idée de ne pas faire une simple autobiographie, puisque j’avais vécu cela. J’ai commencé à entourer l’idée de ce personnage fictif, où je pourrais tirer quelques éléments de ma vie réelle. Avec un remplaçant fictif, vous pouvez vous appuyer sur ces histoires, les rendre plus grandioses et exagérées.
Lorsque nous avons présenté ce concept pour la première fois, les gens ont dit : « Alors, c’est votre autobiographie, n’est-ce pas ? Et je dirais : « Non, regardez simplement les six premières pages où le personnage principal se retrouve dans une fusillade. Je n’ai jamais participé à une fusillade.
Pas encore, en tout cas.
Ben Bishop : Espérons que jamais.
KÉ: J’ai d’abord appelé le livre Sur les épaules des géants. Il y a quelques années, David et moi étions au Comic-Con de San Diego. Nous parlions d’idées que nous aimerions réaliser un jour, et je lui ai parlé de cette idée sur laquelle je travaillais depuis peut-être dix ans ou plus, et David était vraiment enthousiasmé par cette idée. Alors que nous revenions du Bayfront Hilton au centre des congrès, il a dit : « Vous devriez appeler cette histoire Dessiner du sang.»
C’était vraiment le début de l’histoire. Nous avons commencé à nous parler régulièrement et mon idée est devenue notre idée. David est devenu co-créateur, et il s’agissait désormais de ses expériences ainsi que des miennes. Nous avons trouvé le cœur, l’âme et la vision de l’histoire.
David Avallone: Je fais parfois des panels sur le réseautage lors de conventions, et j’aime raconter aux gens que la toute première conversation que j’ai eue avec Kevin concernait les bandes dessinées sur la Seconde Guerre mondiale publiées par DC dans les années 1970. Ce n’est pas comme si ma première pensée avait été : « Un jour, je vais travailler sur un livre avec Kevin Eastman ! » Dans un million d’années, je ne pensais pas que cela arriverait.
Mais nous avons établi un lien autour de choses que nous aimions. Nos biographies sont complètement différentes, mais nous avons ces croisements étranges. J’ai travaillé chez Limelight Productions, qui a produit le premier film TMNT, et j’ai littéralement arrêté une semaine avant qu’ils ne démarrent ce projet. Kevin et moi ne nous connaissions pas, mais nous connaissions beaucoup les mêmes personnes. Kevin était dans la bande dessinée, j’étais dans les films indépendants, mais nous avions un vocabulaire d’expérience commun.
Pourquoi avez-vous atterri sur ce projet au lieu d’une simple autobiographie ?
DA: Cela m’épate toujours lorsque les gens font des biopics purs et simples. N’avez-vous pas remarqué que le film le plus apprécié de tous les temps est Citoyen Kanequi change le nom du sujet et les détails majeurs de sa biographie, le tout au service de la narration d’une belle histoire ? Si vous vous en tenez aux détails de la vie de William Randolph Hearst, vous n’obtiendrez pas Citoyen Kane.
Faire notre histoire sur Shane Bookman, dans un monde où Kevin, Ben et moi sommes de vraies personnes, facilite les commentaires sur ce monde. Ironiquement, vous pouvez être plus honnête à propos des choses en utilisant des métaphores, des découpes et des versions fictives de personnes et de ce qui s’est passé. Dans la vraie vie, il y a ce qui vous est arrivé et ce que vous avez ressenti, et cette histoire est ce que vous avez ressenti.
Comment avez-vous trouvé les artistes pour Dessiner du sang?
KE : Nous recherchions un artiste capable de faire ce que je ne pouvais pas faire. Je sais où commencent et où elles finissent mes capacités d’écriture et de dessin. J’ai souvent du mal à transmettre des émotions et à jouer dans mes histoires. Ce jeune parvenu du Maine m’a envoyé un livre intitulé L’agrégat pour qu’il puisse me demander une citation, et je suis tombée amoureuse du livre et de son style artistique, et [my wife] Courtney m’a suggéré de le contacter. Nous avons rencontré Troy Little en cours de route, et c’est ainsi que nous avons formé le groupe.
BB : J’étais en Caroline du Nord pour la HeroesCon, et l’une des choses que l’on fait à la fin de la journée, c’est de passer du temps au bar et d’essayer de se moquer de ceux qui sont là. Nous avions tous eu une journée de ventes plutôt médiocre et j’avais tenté en vain de me faire une place auprès d’Erik Larsen, l’éditeur d’Image Comics. J’en étais encore au tout début de ma carrière : je vendais des zines, je vendais des tirages, j’essayais de faire voir mon travail auprès des éditeurs.
Au bar, mon téléphone sonne et c’est un e-mail de Kevin, s’excusant de ne pas m’avoir répondu avec une citation. Puis il dit : « Que fais-tu pour l’année prochaine ? Voulez-vous faire un livre ensemble ? Ce fut un moment qui a changé ma vie.
KE : Le dernier membre de notre équipe, Troy Little, est un être humain fantastique et un artiste fantastique. J’avais vu son travail sur Peur et dégoût à Las Vegas pour IDW, et c’était juste plus que cool. Il avait une grande sensibilité animée pour son travail. Ben a conçu Shane et tous les personnages qui habitent cet univers. Mais nous voulions aussi faire quelque chose avec Troy.
David et moi avons eu l’idée folle des « Reptiles Ronin radicalement réarrangés », une parodie étrange que j’avais développée et que j’avais mise de côté. David et moi avons discuté de ce qui se passerait si Shane Bookman construisait sa carrière sur cette propriété semblable à TMNT. Nous avons décidé que nous devions réellement faire de cette bande dessinée un morceau d’époque et nous avons demandé à Troy de lui donner vie.
Les Ragdollsla bande dessinée dans la bande dessinée sur laquelle nous avons finalement opté, est très amusante et nous y avons tous apporté nos propres idées. À l’origine, ils devaient être quatre reptiles, mais j’avais vu des vidéos de chats fous sur YouTubeet j’ai dit à David que nous devrions les changer en trois chattes.
BB : Et cela ne nous a pas non plus nui sur Kickstarter. Les chats sont très populaires.
DA : De plus, Kevin et moi sommes propriétaires de chats, donc cela a aussi aidé.
Comment avez-vous trouvé le bon équilibre entre les intrigues parallèles présentées dans la série ? Qu’est-ce que l’intégration de différentes techniques de narration et styles artistiques vous a permis de faire avec l’histoire ?
DA : La narration dans Dessiner du sang se déroule dans trois espaces différents. Il y a une réalité objective, et Ben la dessine. Il y a des flashbacks sur la vraie vie de Shane Bookman, et Kevin les dessine.
Écrire un livre sur les créateurs de bandes dessinées permet de commenter l’histoire de la bande dessinée, et pas seulement celle des Tortues Ninja. Nous avons un personnage nommé Frank Forrest, qui a créé Night Avenger, ce qui nous permet de parler de tout le monde, de Bill Finger à Will Eisner en passant par Wally Wood, l’inspiration évidente du nom du personnage et de son destin malheureux.
Dans le quatrième numéro, nous avons un créateur de webcomic de 17 ans qui crée quelque chose appelé Fille GTFOet ce numéro comporte une séquence de quatre pages de Fille GTFO bandes dessinées écrites par Amanda Deibert et dessinées par Sky Partridge. C’est une façon libératrice de parler de l’histoire de la bande dessinée sans se concentrer uniquement sur Superman, Spider-Man ou Maus.
BB : C’est une grande histoire. Je pense que les gens commencent à réaliser qu’il ne s’agit pas seulement d’une parodie, ni d’une parodie, ni d’un simple aperçu de l’industrie de la bande dessinée. Il y a des histoires vraies de Kevin et David, des commentaires sur les aspects commerciaux et créatifs. C’est un regard microscopique dans la tête d’un créateur de bandes dessinées, quelqu’un comme Kevin Eastman, qui a traversé tous ces aspects de l’industrie de la bande dessinée très, très rapidement.
DA: Quand j’écris les scripts, je n’y pense jamais en termes de « j’écris une parodie des Tortues Ninja » ou « j’écris un exposé sur l’industrie de la bande dessinée ». C’est juste l’histoire d’un personnage. Ce qui dicte ce qui lui arrive, c’est ce que Kevin et moi considérons comme une bonne comédie, ou un bon drame, et tout ça.
Que pensez-vous de la série maintenant que le premier volume est sorti dans le monde ?
KÉ: J’ai raconté l’histoire de la façon dont [Teenage Mutant Ninja Turtles cocreator] Pierre [Laird] et je me suis rencontré, et comment il y avait tant de moments incroyables dans ma vie qui devaient être précis à 100% – devaient se produire exactement au bon moment, comme Pete déménageant à vingt minutes de chez moi dans le Maine –[for that to happen that] il fallait demander : « Qui dirige réellement cette émission ? » Même si j’ai un dossier d’idées de choses que je veux faire un jour, tout le monde Dessiner du sang est entré dans ma vie exactement au bon moment.
Si je n’avais pas rencontré David, si je n’avais pas eu la bande dessinée de Ben à ce moment-là, cela ne serait pas arrivé. Tout s’est déroulé comme prévu. Quand tout sera terminé, parmi les nombreuses choses merveilleuses que j’ai pu faire au cours de ma carrière, celle-ci sera aux côtés de Tortues et Dernier Ronin comme ma plus grande fierté professionnelle.
DA: C’est le travail le plus personnel que j’ai jamais réalisé. Cela touche à des choses que l’on n’écrit pas souvent dans les bandes dessinées. Je pense qu’il n’y a jamais eu quelque chose de pareil. Il s’agit d’un genre de vie très différent de celui que l’on retrouve dans une bande dessinée comme Splendeur américaine. jec’est celui des Fellini 8½ de bandes dessinées. Je ne peux parler au nom de personne d’autre, mais Fellini a une énorme influence sur la façon dont j’écris cette bande dessinée – sur la façon dont j’aborde l’idée d’une autobiographie romancée.
KÉ: C’est notre Album blanc.
DA: C’est celui des Fellini 8½ de bandes dessinées.
