Pour la deuxième année consécutive, la première place du classement PWLe sondage annuel des critiques de romans graphiques est partagé par deux titres. Le premier mémoire graphique Nourrir les fantômes de Tessa Hulls (MCD) et le roman graphique Défilé de la Victoire de Leela Corman (Schocken) ont tous deux reçu un total de cinq voix PWLe panel de 11 critiques. Ces œuvres puissantes, bien que de style distinctif, ont des thèmes remarquablement similaires, toutes deux abordant l’héritage du traumatisme à travers les générations, particulièrement représenté à travers la dynamique tendue des mères et des filles.
Hulls dessine une saga entrelacée et bien documentée de trois générations de femmes, se déroulant à partir du déplacement de sa grand-mère chinoise, une journaliste persécutée sous le régime de Mao qui a finalement émigré en Californie (et a publié entre-temps un mémoire à succès à Hong Kong, qui reste interdit). en Chine). La grand-mère de Hulls a vécu avec elle et sa mère anxieuse tout au long de l’enfance de Hulls, souffrant de problèmes de santé mentale croissants jusqu’à sa mort dans un établissement de soins psychiatriques. Hulls a grandi en conflit avec sa propre mère, sa propre identité métisse et le chaos et la codépendance des « fantômes » mondiaux qui hantent leur maison.
«Toute l’année, je me suis retrouvé à recommander Nourrir les fantômes», écrit PW le critique Tahneer Oksman, le qualifiant de « début brillant dans lequel une fille fouille dans son histoire matrilinéaire. La facilité de Hulls à créer des bandes dessinées – et sa fascination sans fin pour la façon dont différentes idées et histoires peuvent être cartographiées et organisées – est évidente sur chaque page.
Le récit de la bande dessinée, avec ses « mises en page en forme de labyrinthe qui rappellent celles de David B. », selon PWLa critique étoilée de , propose un hybride d’histoire, d’histoires de famille et de confessionnaux de recherche. « Il n’y a pas d’épiphanies soignées ni de batailles facilement gagnées dans ces mémoires rigoureusement documentés sur l’histoire troublée des immigrants et l’héritage traumatisé des secrets transmis », note PW critique Chris Barsanti. Les changements entre les horreurs documentées de la guerre et les souvenirs contestés des adolescents nécessitent une lecture attentive, mais si « le portrait multigénérationnel de Hulls est dense et vaste – transversal entre les histoires de famille et un siècle d’histoire chinoise – il fait aussi tourner les pages », écrit PW critique Chris Burkhalter. « C’est comme si la lutte contre le deuil était gravée au plus profond de chaque page. »
L’ensemble des acteurs du roman graphique de l’artiste nominé aux Eisner, Corman Défilé de la Victoirequi se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale, se déroule à travers des récits parallèles dans plusieurs lieux : dans une communauté d’immigrants juifs à Brooklyn, parmi les ouvriers d’usine et les réfugiés de guerre, et en Allemagne lors de la libération de Buchenwald. Il a été nommé l’un des PW» des meilleures bandes dessinées et romans graphiques de 2024, notant comment « Corman peint des personnages indélébiles aux prises avec le chagrin sur les champs de bataille et sur le ring de lutte ». Par PWDans la critique étoilée de Corman, « les aquarelles souples aux tons violets saignent sur la page – une évocation tactile de la façon dont le traumatisme traverse et traverse les générations. C’est une réalisation transcendante et visionnaire d’une artiste au sommet de ses pouvoirs.
L’un des personnages centraux du livre, l’ouvrière d’usine Rose, tente d’élever sa fille pendant que son mari se bat à l’étranger alors qu’elle s’engage dans une liaison avec un ancien combattant handicapé. Elle a également accueilli chez elle une réfugiée juive allemande en tant que fille adoptive qui, alimentée par son traumatisme et son chagrin suite à la mort de sa propre mère pendant la guerre, devient une lutteuse acérée. Ce magnifique roman graphique pictural propose « une histoire de guerre entièrement originale sur le coût de la survie, racontée dans une explosion d’idées visuelles », écrit PW critique Shaenon Garrity. Avec des sections représentant des esprits se fracturant à travers une sorte de plan spectral entre les vivants et les morts, c’est « une œuvre véritablement hantée et obsédante », ajoute PW critique Rob Kirby.
Le PW Le sondage des critiques de romans graphiques est compilé chaque année, les critiques participants répertoriant jusqu’à 10 publications de livres pour adultes qu’ils considèrent comme les meilleures œuvres de romans graphiques et de bandes dessinées de l’année. Le ou les livres recevant le plus de votes gagnent ; nous partageons également les finalistes et listons les récipiendaires de plusieurs votes comme mentions honorables. Les participants au scrutin de 2024 sont PW les critiques de romans graphiques Chris Barsanti, Chris Burkhalter, John DiBello, Shaenon Garrity, Rob Kirby, Cheryl Klein, Tahneer Oksman, TreVaughn Malik Roach-Carter et Masha Zhdanova. Sont également participants PW la rédactrice en chef des critiques de romans graphiques Meg Lemke et PWc’est Plus à venir co-animateur du podcast Calvin Reid.
Deuxième place
Les finalistes étaient également à égalité cette année, avec quatre voix chacun : Je suis si heureux que nous ayons passé ce moment ensemble : un mémoirede Maurice Vellekoop (Panthéon), et Boules à naphtalinede Sole Otero et traduit de l’espagnol par Andrea Rosenberg (Fantagraphics). Les deux titres ont également été cités parmi PWLes meilleures bandes dessinées et romans graphiques de 2024.
Dans Je suis tellement contente que nous ayons passé ce moment ensemblele caricaturiste queer de longue date Vellekoop dévoile son éducation chrétienne conservatrice hollandaise des années 1970 et ses aventures dans l’art et la romance dans les années 80 et 90 à New York, emmenant les lecteurs intimement à travers sa thérapie d’adulte pour réconcilier sa relation avec sa mère. Ce charmant mémoire graphique se caractérise par des épisodes pleins d’esprit et fantaisistes qui « mettent en valeur [Vellekoop’s] guider les obsessions (animation classique de Disney, opéra, télévision des années 1970 et mode) dans de splendides dessins », par PWla meilleure rédaction de livres.
«Cette autobiographie magnifiquement dessinée du légendaire dessinateur et illustrateur LGBTQ+ est détaillée à un degré presque obsessionnel et d’une candeur totale, ce qui rend le tout lisible de manière compulsive», écrit Kirby.
Otero Boules à naphtaline a marqué les débuts en anglais du caricaturiste argentin.
« Avec un scénario multigénérationnel captivant et des illustrations distinctives aux couleurs vives, le roman graphique d’Otero considère l’effet d’entraînement des décisions difficiles en temps de guerre », écrit PW critique Cheryl Klein. « Les intérieurs domestiques ressemblant à des maisons de poupées d’Otero méritent à eux seuls l’attention, depuis les illustrations du plan d’étage jusqu’aux papiers peints aux couleurs vives du milieu du siècle », ajoute Burkhalter.
Le roman graphique partage à nouveau des thèmes avec Défilé de la Victoire et Nourrir les fantômes– il se concentre sur une femme argentine essayant de comprendre sa grand-mère excentrique argentino-italienne, dont la famille a fui le fascisme de Mussolini pour atterrir dans des conflits sociaux, personnels et finalement politiques inattendus en Amérique latine. L’art bruyant et la narration en couches en ont fait un favori de l’entreprise, une découverte « débordante de couleurs et de lignes qui dansent de manière ludique sur la page » qui « fait d’Otero une étoile montante de la bande dessinée internationale », selon PWla meilleure rédaction de livres.
L’accueil critique d’Otero met également en évidence la popularité continue, du moins parmi les critiques, des bandes dessinées traduites par des voix mondiales. «C’était pour moi l’un des trois moments forts de l’année qui ont été traduits par Andrea Rosenberg pour Fantagraphics», écrit Burkhalter.
Tendances 2024
Les critiques ont également réfléchi aux tendances de l’industrie de la bande dessinée, plusieurs d’entre eux soulignant que la croissance des communautés de fans autour des webcomics – en particulier les webtoons à défilement vertical – a conduit à la prolifération de collections imprimées de contenu en ligne. « Les webcomics à imprimer sont devenus une sous-catégorie à part entière », écrit Garrity, ajoutant qu’elle espère que « les créateurs reconnaissent leur valeur alors que les sites Web et les éditeurs se bousculent pour signer des titres populaires ». Zhdanova est d’accord, notant que « les mangas, les manhwa et les webtoons sont tous en hausse » et soulignant les nombreuses empreintes récentes dans les catégories qui se chevauchent.
Contrairement au tarif pop, souvent plus léger, des webtoons, l’autre catégorie croissante observée est celle des « excellentes non-fictions graphiques sérieuses » qui deviennent de plus en plus importantes dans le paysage du roman graphique, comme l’écrit Reid. Les nouveaux titres, note-t-il, couvrent un large éventail de sujets dans des sous-genres tels que la biographie graphique, l’histoire graphique et l’éternel mémoire graphique préféré.
Alors que les éditeurs spécialisés, petits et grands, incluent régulièrement des non-fictions graphiques sur leurs listes, de nouvelles entrées notables de presses universitaires et d’éditeurs universitaires se sont lancées pour la première fois dans le domaine de la bande dessinée. Oksman dit qu’elle est « excitée de voir des biographies de bandes dessinées de différents bords, y compris des biographies hybrides romancées et autobiographiques hybrides, y compris des œuvres de Ken Krimstein et Erin Williams, par exemple, qui relèvent ce défi de manière experte ».
Et sur un marché encombré du livre, la bande dessinée se distingue, bien entendu, par l’art lui-même. Oksman cite une tendance préférée pour elle cette année comme « l’utilisation vibrante et souvent inattendue de la couleur et l’expérimentation avec diverses palettes de couleurs, y compris beaucoup d’aquarelle ».
Mentions honorables
Voici les autres collecteurs de votes multiples.
Trois voix
Einstein au Kafkaland : comment Albert est tombé dans le terrier du lapin et a découvert l’univers de Ken Krimstein (Bloomsbury)
«Cette biographie graphique de deux grands penseurs se concentre sur leurs années à Prague et sur la montée d’un nouveau et grand âge de raison du XXe siècle, mis en valeur par des œuvres d’art fantaisistes et détaillées. J’ai tellement appris sur ces deux hommes et sur leurs fondements que j’adorerais une suite. -JD
Coupe finale de Charles Burns (Panthéon)
« Bien qu’il s’agisse d’un retour à la forme pour Burns, ce roman graphique sur l’isolement, l’amour et la substitution de l’art à la réalité est peut-être plus élégant dans son côté effrayant et troublant que tout ce qu’il a fait auparavant. » – CB
Mon truc préféré, ce sont les monstres, tome deux par Emil Ferris (Fantagraphics)
« Ferris réussit l’atterrissage dans la seconde moitié de son magnum opus, qui raconte l’histoire personnelle d’une jeune fille singulière comme une épopée fantasmagorique pleine de monstres, d’art et d’amour provocant. » – SG
Deux voix
Bébé dans les bois : ou l’art de se perdre par Julie Heffernan (Algonquine)
Big Jim et le White Boy : un classique américain réinventé par David F. Walker et Marcus Kwame Anderson (Ten Speed Graphic)
Le terrain par Dave Lapp (Énigme)
Le cœur qui nourrissait : un père, un fils et la longue ombre de la guerre par Carl Sciacchitano (Galerie 13)
Mary Tyler MooreHawk par Dave Baker (étagère supérieure)
Passé : faire face aux secrets de famille et me retrouver en thérapie de Sacha Mardou (Avery)
La guerre de Porto Rico : une histoire graphique par John Vasquez Mejias (Union Square)
Gagnants du sondage des critiques précédents
2023 : Des gens impossibles et Itinérance (Cravate)
2022 : Canards
2021 : Le secret de la force surhumaine
2020 : État du Kent
2019 : Ils nous ont traités d’ennemis
2018 : Toutes les réponses
2017 : Ce que je préfère, ce sont les monstres
2016 : Mars : tome trois
2015 : Le sculpteur
2014 : Cet été
2013 : Boxeurs et saints
2012 : Construire des histoires
2011 : Écoutez un vagabond
2010 : Bibliothèque de nouveautés Acme #20 : Lint
2009 : Polype d’Asterios
2008 : Nombril sans fond
2007 : Blessures de sortie et Scott Pilgrim se ressaisit (Cravate)
2006 : Maison amusante
